浮世绘 —— 江户
热爱收藏浮世绘的荷兰印象派画家凡·高，在写给弟弟提奥的信中如此赞美：“研究日本美术之时，无疑会遇见智者与圣贤哲人。
他们是如何生活的呢?在研究地球与月球的距离吗?不是。在研究俾斯麦的政策吗?不是。他们只是在研究一片草的叶子，这片草的叶子对于他们来说，就意味着使之能够描绘所有的植物、季节、辽阔田野的大风景、动物和人物的形象……他们的工作像呼吸那样单纯，如同在衣服上缝一个扣子那样简单，他们愉悦地用简练而明确的线条来描绘人物。是啊!我也必须用尽可能少的线条来描绘人物。”这段话可以说诠释了浮世绘平易近人的特点，也正因为这个特点，浮世绘成为日本最具代表性的艺术形式之一。
这里收录了描绘日本东西各大城市的风景画，网罗各大名家的经典之作与坊间较少见到的特色作品，希望能让你体会到浮世绘的奥妙，以及背后的文化内涵。如今，许多名胜已不复存在，但多亏了这些画，让昔日美景流传下来，让我们随时都能穿越百年历史，展开一场江户时代的名所巡礼。
虎之门
二代广重
大判
文久元年(1861)
国立国会图书馆
原画题为《江户名胜图会·虎之门》。画面上巨大的石墙正是江户城的石垣，插着写有“金毗罗大权”几个大字的旗帜的地方是现在金刀比罗宫的所在地。该神社过去位于赞岐国(今香川县)丸龟藩京极家的宅邸内，广受江户民众信仰，仅于每月十日会对外开放进入宅邸内参拜，吸引众多人潮。画面左侧的铜鸟居保存至今，左右两边的柱子上装饰着四神的雕刻，相当罕见。
东都葵冈之泷
葛饰北斋
大判
天保四年(1833)前后
大都会艺术博物馆
原画题为《诸国泷回·东都葵冈之泷》。画面左方可以看到名为葵坂的坡道，溜池里的水顺着堰堤流下，形成“泷”(瀑布)。这幅画描绘的景色正好在虎之门的左侧，不论人物、岩壁的形状、水的波纹，还是以点状呈现的瀑布，都十分具有北斋的个人特色。
日本桥晴岚
溪斋英泉
横大判
弘化年间(1843—1846)
大都会艺术博物馆
原画题为《江户八景·日本桥晴岚》。充满活力的日本桥、江户城与富士山，堪称“花都江户”的三大要素，也是浮世绘十分常见的构图。日本桥周边相当于江户下町的中心地带，桥的北端设有鱼河岸(鱼类批发市场)，聚集了许多商贩和买家，人声鼎沸，可以说是筑地市场的前身。现今的日本桥是第19代，若前往江户东京博物馆，可以看到原比例复原(长度只有一半)的木造日本桥模型。
江户桥望日本桥之景
小林清亲
大判
明治十七年(1884)
国立国会图书馆
原画题为《武藏百景之内·江户桥望日本桥之景》。前景是一位挑着扁担运送鲣鱼的小贩，极度强调远近感的大胆构图令人印象深刻。虽然描绘的主要元素与以往大同小异，远景中的红砖仓库、桥上的煤气灯，以及水面的倒影、阴影的呈现手法，无不暗示着明治初期西化带来的变化，充满了新意。
大桥安宅夕立
歌川广重
大判
安政四年(1857)
芝加哥艺术博物馆
原画题为《名所江户百景·大桥安宅夕立》。画中的桥是架设于隅田川上的新大桥，它连接着日本桥与深川地区。安宅是附近一带的地名，“夕立”则是夏季午后的雷阵雨。本画最大的特征在于：以两种不同的角度呈现雨丝，巧妙地展现出大雨的速度与朦胧的视线，也让桥上行人急忙撑伞或赶路的模样更显生动，是足以代表日本浮世绘的杰作之一。
铁炮洲筑地门迹
歌川广重
大判
安政五年(1858)
芝加哥艺术博物馆
原画题为《江户百景余兴·铁炮洲筑地门迹》。铁炮洲起初是一处细长的沙洲，因形似枪炮(另有一说，曾在此试射大炮)而得名;后来填海造陆，于是又被称为“筑地”。画中的西本愿寺原先位于浅草，在1657年明历大火烧毁后于此地重建，其宏伟的屋顶据说甚至成为海上船只的路标。现在看到的印度风建筑是关东大地震后建的。画前方的海域为江户数一数二的渔场，可以看到许多渔船在此垂钓、撒网。
增上寺朝雾
二代广重
大判
文久元年(1861)前后
国立国会图书馆
原画题为《东都三十六景·增上寺朝雾》。位于东京铁塔附近的增上寺，邻近“五街道”之一的东海道，因而川流不息。画中有身穿旅行装束的女性和扛着行李、相当于江户时代快递员的“飞脚”。增上寺笼罩在一片大雾中，看不真切。朝雾自古就被视为晴天的预兆，想必接下来的天气会相当晴朗。
本芝札之辻
歌川芳宗
大判
文久三年(1863)
国立国会图书馆
原画题为《东海道·本芝札之辻》。所谓“札之辻”，指的是江户时代在街道或宿场町等人潮往来之处设置高札的道路或路口。画面下方能看到高札的背面和阵势浩大的大名行列。设于此地的高轮大木户(用来检察人马货物证件及票据的场所)是当时进出江户府主要的出入口。JR山手线在品川和田町车站之间加设的新车站，之所以命名为“高轮Gateway”，便与这一历史背景有关。
品川海苔
二代广重、歌川国贞
大判
文久四年(1864)
国立国会图书馆
原画题为《江户自慢三十六兴·品川海苔》。所谓“自慢”，其实是引以为傲的意思。说起江户的名产，最有名的便是浅草海苔。据说，早期浅草一带的农夫会到邻近的海岸采收海苔，晒干制成片状贩卖。18世纪后，产地转移至品川及大森地区。若运往浅草贩卖，依然称作“浅草海苔”;在品川当地贩卖，则名为“品川海苔”。画上的女性正在烤海苔，远处海面上隐约能看到养殖海苔使用的支柱(日文称为篊[hibi]或粗朵[soda])。
品川从御殿山望宿场
歌川广重
大判
安政二年(1855)
国立国会图书馆
原画题为《五十三次名所图会·品川从御殿山望宿场》。御殿山的名字，来自江户初期德川家康建造的品川御殿。到了八代将军吉宗时代，御殿山种植了大量樱树而成为赏樱景点。幕末，为抵御外敌威胁，开凿御殿山获得的土砂被用于筑造海上炮台，也就是众所周知的御台场。在这幅画中，不仅可以看到经开凿后露出土黄色剖面的御殿山和紧邻海边的品川宿，还能发现海面上的台场。
东都目黑夕日之冈
歌川广重
大判
安政四年(1857)
国立国会图书馆
原画题为《富士三十六景·东都目黑夕日之冈》。这幅画描绘的是，从位于目黑川东岸的夕日之冈(夕阳之冈)眺望富士山，暗紫的晕色显示了时间是黄昏，与地名呼应;细致且有浓淡变化的枫叶相当优美，让人感受到浓浓的秋意。“夕阳之冈”曾是知名的赏枫景点，但到了江户末期，树木大为减少，有人推测广重应是借此图缅怀往日美景。
玉川堤之花
歌川广重
大判
安政三年(1856)
国立国会图书馆
原画题为《名所江户百景·玉川堤之花》。这幅画里的场所位于现在新宿御苑附近，水渠中的水应来自玉川上水。这样的景色就算是现在也很受欢迎，但此画完成的时间是樱花尚未盛开的二月，由此可知画是靠想象而作的。相传，当地人种植了这片樱树，请广重作画宣传当地，希望它成为热门景点，吸引更多人前来。只可惜，因种种原因，幕府强制拔除了所有樱树，其愿望只化作虚幻美景留存于画中。
高田马场
歌川广重
大判
安政四年(1857)
国立国会图书馆
原画题为《名所江户百景·高田马场》。高田马场成立于宽永十三年(1636)，是江户最古老的马术及弓术练习场之一，不时也会充当民众的游乐场或各种表演场地。如今，马场已被高楼取代，但每年10月，穴八幡宫仍会举行传承自江户时代的流镝马(骑马射箭的武术)仪式，届时可以在街上看到于神社内结束祭礼的骑手们列队前往附近马场的光景。
落合萤火
二代广重、歌川国贞
大判
元治元年(1864)
国立国会图书馆
原画题为《江户自慢三十六兴·落合萤火》。落合位于高田马场与中野之间，因神田上水与井草川会在此汇流(日文写作：落ち合う)而得名。这一带是萤火虫的栖息地，每到初夏便会吸引许多人前来纳凉、赏萤。到了明治大正时期，附近干净的水源带动了染织业的兴起。如今，新宿区依然是只有行家才知道的和服产地。
武藏小金井
歌川广重
大判
安政六年(1859)
国立国会图书馆
原画题为《富士三十六景·武藏小金井》。以小金井桥为中心、沿着玉川上水种植的樱花林，绵延6公里，是江户城闻名遐迩的赏樱名胜。战后，这些樱树几乎因都市化而枯死，但附近的小金井公园继承了“小金井樱”的美称，现在是东京近郊备受欢迎的赏樱景点。
飞鸟山
二代广重
大判
文久元年(1861)前后
国立国会图书馆
原画题为《东都三十六景·飞鸟山》。八代将军吉宗时代，飞鸟山移植了数千棵樱树，成了小有名气的赏樱景点。这幅画描绘了向北眺望筑波山的景色，山坡上搭着简易的茶屋，游人如织，其中一对母子正在玩“投土器”。这是一种从高处许愿并掷出陶制小盘的游戏。据说，飞鸟山是江户少数允许庶民尽情饮酒作乐的休闲场所。
向岛花屋敷七草
二代广重
大判
文久元年(1861)前后
国立国会图书馆
原画题为《东都三十六景·向岛花屋敷七草》。位于隅田川东岸的向岛，自江户时代起就是庶民文化的荟萃之地。百花园是19世纪初一位古董商汇集日本草木花卉建造的，有着与六义园等大名庭园不同的人文风情。起初，百花园以300多棵梅树闻名，区别于龟户梅屋敷，有“新梅屋敷”之称，每年都有许多人慕名前来游览、观赏。画题中的七草，指的是代表秋天的七种花草。
堀切花菖蒲
歌川广重
大判
安政四年(1857)
芝加哥艺术博物馆
原画题为《名所江户百景·堀切花菖蒲》。这幅画以仿佛相机近距离拍摄的独特构图著称，是该系列的代表作之一。江户郊外的堀切地区，有大片湿地，拥有花菖蒲生长的得天独厚的条件，在19世纪初开始栽培各式品种，贩卖到江户市区，自身也逐渐成为郊游景点。如今，位于葛饰区的堀切菖蒲园，依然是备受欢迎的赏花名胜，每到6月花季，游客络绎不绝。
龟户梅屋铺
歌川广重
大判
安政四年(1857)
芝加哥艺术博物馆
原画题为《名所江户百景·龟户梅屋铺》。这幅画是广重的代表作之一，红色的背景与几乎占满画面的梅树令人印象深刻。梅屋敷的庭院里种了许多梅树，画中的这棵“卧龙梅”最为知名。此外，据说梅花结的梅子会做成梅干，是游客必买的伴手礼。
注：文中提及的作品尺寸，大判，约为26×38厘米;中判，约为19×26厘米;间判，约为23×33厘米。三枚续是指在三张同尺寸的纸张上作画。为保持一致性，文中作品都裁切过。
