善于描绘异国风情的英国画家塔德玛
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛(Lawrence Alma-Tadema)是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界(中世纪前)而闻名。
《A Kiss》1891 布面油画
《I Love You, Love Me》1881 布面油画
古埃及生活题材
阿尔玛·塔德玛以重现古代埃及生活为题材，花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。
在他的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。
《The Vintage Festival》1870 布面油画
《Phidias Showing the Frieze of the Parthenon to His Friends》1868 布面油画
《Death of the Pharaoh Firstborn Son》1872 布面油画
《Interior of the Gold Room》1883 布面油画
《Cleopatra》1877 布面油画
残忍的美
英国在十九世纪进入女王维多利亚时代，以中产阶级为代表的新兴势力一方面受到欧洲大陆新古典主义和浪漫主义等新的艺术形式影响，一方面由于某种经济实力迅猛提升所带来的矜持需要去创造属于自己的独特审美价值。以复古思想为内涵，以追寻古希腊罗马、文艺复兴古典形式美为依托，对纯粹美的热情由此彻底掀起。
《The Roses of Heliogabalus》1888 布面油画
这幅初看唯美而绚丽的画作，却隐藏着荒唐而残忍的真相。宝座之上冷眼旁观的，是罗马帝国的末世皇帝埃拉加巴卢斯和家眷。在他继任期间充斥着骄奢淫逸，带给国家的是千疮百孔，为了欣赏歌舞他妄图转换罗马帝国的神祗崇拜为东方化的异教风格，用骆驼载满黄金宝石的出游队列竟绵延了 600里。然而，他年仅18岁便被部将所杀，从此罗马帝国也陷入了分裂。
终日在宴会之中醉生梦死的他，一日出了诡异的主意：往赴宴的宾客身上倾倒无数玫瑰花瓣，以至于所有宾客都挣扎淹没致死。他则作壁上观，享受某种病态的快感。19世纪的花语中，「玫瑰」代表美和感性的爱，暗含「颓废」的欲望。美丽的视觉景象，和病态的残酷内涵形成了鲜明的对比。缺失了内在的真善美，再多的浮华和艳丽，也无法填补空虚的灵魂，只会引来道德的沦丧，最终走向毁灭。
《The Roses of Heliogabalus》局部
《The Women of Amphissa》1887 布面油画
塔德玛的最后一个希腊主题，表现公元前4世纪，提亚德(Thyade)的女人们被酒神的神秘力量所控制，夜里漫游到她们敌国安飞沙(Amphissa)市场的情景。泰德马想通过这一题材探索女性的神秘力量。和衣着整齐的当地妇女相比，着魔的女人们姿态自由优美，头发散乱，衣衫不整，或随意躺卧或步伐不稳。画面中的群像，通过睡眠和倾倒，表现出神秘的色情和宗教感。
《The Education of the Children of Clovis》1861 布面油画
《克洛维的儿子的幼年教育》塔德玛1861年创作的布面油画，现为私人收藏。这是塔德玛第一幅成功的作品，在安特卫普展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。这幅画描绘了死去的法国国王克洛维一世(Clovis I, 466-511)的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。
《Spring》1894 布面油画
表现了花神神庙的祭祀组成的队伍，他们正在欢庆罗马“春”的节日。斯文宾的诗《奉献》的开始有这样的诗句，“在色彩缤纷明亮的地面和故事中，在没有影子的地方，土地披着夺目的外衣，花儿们发出音乐般的低语”。画面中的背景是多元化的，包括圆形旗帜上有庞贝时期的壁画图案;巴塞神庙的一隅，神庙中楣的左侧有“献给酒神的致辞”的诗句;神庙的前方还有两组雕塑，分别是森林之神和他肩上的酒神，酒神是以婴儿的形象出现的。《春》是塔德玛最著名的作品之一，他用了四年完成了这幅非凡的作品。这幅画用古典主义风格极其精细地刻画了细节。
其他部分作品
《Cherries》1873 布面油画
《The Finding of Moses》1904 布面油画
《A Greek Woman》1869 布面油画
《In a Rose Garden》1877 布面油画
《Not at Home Sir》1879 布面油画
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
他出生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名字，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。
在1859年他协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。
他第一幅成功的作品是《克洛维的儿子的幼年教育》（The Education of the Children of Clovis）（1861），在安特卫普被展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。
《克洛维的儿子的幼年教育》描绘死去的法国国王克洛维一世（Clovis I, 466-511）的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。这是他以墨洛温王朝为主题所绘的一系列画作之一，当中最好的一幅是1878年的Fredegonda（在1880年展出），描绘被希尔佩里克一世（Chilperic I, 539-584）抛弃的妻子Audovera悲伤的看著希尔佩里克一世与新的情人Galeswintha结婚。在这一系列画作中显现出他对这些浪漫故事的强烈感触。当中最激情的一幅画是Fredegonda at the Death-bed of Praetextatus，描绘与希尔佩里克一世结婚不久的Galeswintha又遭抛弃，被新王后所派遣的几名主教们刺死，在床上垂死前还不断诅咒著的景象。
另一系列特别的画作是以重现古代埃及生活为题材，这一系列的第一幅作品是1863年的Egyptians 3000 Years Ago，另一幅极具感伤力的作品是1873年的The Death of the Firstborn。这一系列知名的画作还包括An Egyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和Joseph, Overseer of Pharaoh's Granaries（1874）。阿尔玛-塔德玛花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。他早期以古代为题材的知名画作是Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和The Wine Shop（1869）。The Pyrrhic Dance是其中较简单的一幅画，但因为描绘了两人击剑的动作而相当特殊。The Wine Shop是他许多以历史为题材的画作之一，但由于画中带有幽默性而相当独特。
在他的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。
阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。
他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。
A Crown他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。
阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。
