超现实主义大师：爱德华多.纳兰霍

爱德华多·纳兰霍（Eduardo Naranjo）的作品以内心潜意识的思维，充满着诗意般的梦幻，给人一种诗意的美感。

　　纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。1944年纳兰霍出生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。他是当代西班牙最负盛名、具有国际影响力的艺术家之一，以超现实主义绘画著称于世。他从小喜欢绘画和泥塑。1961年，他考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。毕业后，他体验了表现主义流派绘画风格，1969年，在巴黎又尝试了抽象绘画的表现方式，1970年回国，走向超现实主义风格的创作道路。

　　精神世界的描绘者

　　WORK OF THE SPIRIT

　　纳兰霍的作品以内心潜意识的思维表现对宇宙时空的想象，充满着诗意般的梦幻。无论是油画还是版画，均刻画细腻严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种诗意的美感。然而，在此美感中，又充满着一种关于时间与记忆的忧伤。画面中那些纺织品、纸张、头骨、玩偶、人像、玻璃杯、鲜花、海景……以一种梦幻般的具有隐蔽性的超现实主义方式打破常规，表现内心的渴望：或是追忆，或是对人生、对生活的理解，展现了一个当代人的心灵景观。

　　两个创作阶段

　　TWO CREATE STAGES

　　纳兰霍绘画风格大致可分为两个阶段：上世纪70-80年代，表现手法为超现实意味的错觉写实主义。他借用旧物、旧照片等过去的遗迹，抒发思古怀旧的幽情，将想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。代表作有《向军靴致敬》、《黄昏的拥抱》、《诗人在纽约》、《亚当、夏娃与大海》、《亚当创世纪》等。《诗人在纽约》也许是画家最具梦幻的作品，其灵感来自加西亚·洛尔迦的诗句，画家把诗意带到画面中，营造了超现实的场景。

　　而20世纪90年代至今，画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义，注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。作品变得纯净、透明，在“真实”的描绘之中，渗透着强烈的象征意味。画家灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象，借此创作了自己的背部自画像，塑造了孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的斗牛的起源与意义的西班牙文化传统，十幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句，令人遥思遐想。

　　现代“委拉斯贵支”

　　MODERN VELAZQUEZ

　　纳兰霍的绘画，兼具精确的外观表现和神秘的虔诚和思想的博爱，被称为“现代委拉斯贵支”。他是一位多面手，创作形式多样，除了油画和素描，他在版画方面也充分展示出简单而又鲜活、诗意而又丰富的绘画语言。他善于在木板上用铅笔画素描，呈现与纸上素描的不同艺术效果，其线如刀如刻，调子更加丰富;在柔美虚幻的表现中，又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。

　　纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，也是他被称为“现代委拉斯贵支”的原因。他从委氏前期技法出发，把画面处理的一丝不苟而又干净利落，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱。

　　作品欣赏

爱德华多·纳兰霍，（1944－）生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是 素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。
爱德华多·纳兰霍9岁起喜爱绘画和泥塑，充分显示出一个幼童十分自然的创造性和想像力。童年时期的老师爱德华多·阿科斯特在1957年曾预言纳兰霍将成为一名大画家，并赞扬他具有一种“上帝恩赐”的天资。同年，阿科斯特老师在说服家长允许后把这位得意门生从村镇带领到富有艺术氛围的城市——塞维利亚。从此，纳兰堆开始了正式学画的里程。在塞维利亚实用美术学校他的学习成绩优秀。
纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类基本上运用超现实主义的创作方法，另一类用的则是错觉写实主义手段。他的超现实作品与前辈们的作品不相同，不强调潜意识的作用，注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。纳兰霍借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。
纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，他在西班牙曾有“现代委拉斯贵支”之称。他从委氏前期技法出发，假如现代人对色彩的理解，把画面处理的一丝不苟而又干净利落，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱。