革命样板戏，一代人的回忆
这是1975年上半年的一张海报，按照这个海报，当时已经有七部“现代京剧”电影《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》 、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军》和两部“现代芭蕾舞剧”电影《红色娘子军》、《白毛女》加起来九部。还要加上一部钢琴伴唱《红灯记》海报上当时一共有十部电影。
此后在1976年“十年”结束之前又陆续拍摄了“现代京剧”电影《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》和“现代芭蕾舞剧”电影《沂蒙颂》、《草原儿女》等。
“样板戏”的名字来源于《人民日报》1966年12月26日发表的文章《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》，该文里第一次将京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》定为艺术样板。此八部“现代京剧”和“现代芭蕾舞剧”因为被当时的旗手选中，而成为了被称为“亲自培育”的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。时隔不到半年，《人民日报》在1967年5月31日发表了社论《革命文艺的优秀样板》，正式提出了“样板戏”。
《红灯记》剧照
《红灯记》，是上世纪六七十年代的八大样板戏之一，讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。本片导演成荫，编剧阿甲，监制李燕，制作人毕建平，出品人王晓棠。中国京剧团《红灯记》剧组演出。主要演员：浩亮饰李玉和，高玉倩饰李奶奶，刘长瑜饰李铁梅，谷春章饰磨刀人，夏美珍饰慧莲，杜福珍饰田大婶，袁世海饰鸠山，孙洪勋饰王连举。
《智取威虎山》剧照
上世纪50年代由上海京剧院原创的作品，经历了无数次的修改和打磨，终成为上海京剧院的经典保留剧目，也是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作。由童祥苓饰演的“孤胆英雄”杨子荣成为了一代人心中的永恒记忆。
1946年，结束了八年抗战，中华大地进入了解放战争时期。为了巩固革命根据地，我军决定对东北地区的匪帮余孽进行清剿。臭名远扬的座山雕(贺少华 饰)正是亟须清剿的重点，但是该匪狡猾残暴，他盘踞威虎山，祸害夹皮沟，引得当地民不聊生，怨声载道。加上地势险要，匪情复杂，成为我军不得不审慎对待的一个对手。针对此情况，某部团长少剑波派侦察排长杨子荣(童祥苓 饰)假扮匪徒上山送联络图，博取座山雕的信任。孤胆英雄，深入虎穴，配合解放军剿匪队伍一举全歼盘踞在威虎山的全部匪徒，取得了剿匪斗争的胜利!
《沙家浜》剧照
1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺为主要执笔者。在改编过程中，把功夫放在了剧本的文学性上。改编后《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看，提出了修改意见，剧名由毛泽东主席定为《沙家浜》。
故事讲述，抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠义救国军”司令胡传魁、参谋长刁德一假意抗战，暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护了新四军伤病员安全伤愈归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装，继续为解放江南大好河山奋战。
《红色娘子军》剧照
《红色娘子军》主要描写中国工农红军第二独立师女子军特务连革命斗争的故事。芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出的六场芭蕾舞剧。
故事梗概：1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存!
《海港》剧照
京剧《海港》创作于上世纪六七十年代，样板戏之一。剧情描写某装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们将一批出国稻种装上驳船转运外轮，又将堆在露天的出国小麦运进仓库。青年工人韩小强轻视装卸工作。暗藏阶级敌人、调度员钱守维乘机将玻璃纤维装进包内以破坏我国声誉。方海珍发现事故连夜翻仓，马洪亮又对韩小强进行阶级教育，从而揪出阶级敌人，完成了援外任务。演出：上海京剧团，主演：李丽芳、赵文奎、朱文虎、艾世菊。
《龙江颂》剧照
1963年春，东南沿海某地遭遇特大干旱，县委决定在龙江大队堤外堵江引水救旱。大队党支部书记江水英主动随承担最大牺牲坚决执行县委指示，决定牺牲三百亩产田，放弃一窑砖副业收入，与本位思想严重的大队长李志田发生剧烈冲突。最后，江水英团结干部、群众，坚持送水到旱区，使全区九万亩受灾土地得到挽救。
该剧由北京电影制片厂《龙江颂》摄制组1972年摄制 导演 谢铁骊 上海市《龙江颂》剧组集体改编演出。主要演员：李炳淑饰江水英 周云敏饰阿坚伯 李元华饰阿莲 马名群饰李志田 孙美华饰盼水妈 刘异龙饰黄国忠
《白毛女》剧照
芭蕾舞剧白毛女是1964年首先由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的故事片，后逐渐发展成大型舞剧。贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是八个样板戏之一。
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅 艺术学院 据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
《奇袭白虎团》剧照
1964年的现代戏曲汇演，产生了多部具有开拓意义的作品，其中的首选当是革命现代京剧《奇袭白虎团》，“文革”中，该剧被确定为八部革命样板戏之一。
该剧由李师斌、方荣翔、李贵华根据中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，参照的是《志愿军英雄传》中《奇袭》一文，后经孙秋潮执笔加工。此剧的初创是在朝鲜战场上，中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演，1958年志愿军回国后，该团与山东省京剧团合并，遂修改上演此剧。1964年，为参加京剧现代戏观摩演出大会进行复排，尚之四导演，孙樟、曲志刚等舞台美术设计。宋玉庆扮演严伟才，邢玉民扮演韩大年，方荣翔扮演志愿军团长，殷宝忠扮演志愿军政委，俞砚霞扮演崔大嫂，栗敏扮演李大娘。“文革”期间，《奇袭白虎团》被封为“样板戏”，该剧的导演尚之四和编剧之一孙秋潮却成为“反动学术权威”、“牛鬼蛇神”横遭批斗。山东省京剧团曾一度调往北京，编人中国京剧团。1972年，该剧由长春电影制片厂摄制成艺术片，基本保留了该剧的风貌。
江青与“革命样板戏”
文/子舒
江青以“文艺革命旗手”的姿态，大抓特抓“样板戏”
1964年6月5日，全国瞩目的京剧现代戏观摩演出大会隆重开幕。在对建国十几年的戏剧工作做了全面否定之后，江青以“文艺革命旗手”的姿态，开始抓其所谓的“样板戏”了。被江青选中要重点“关心和扶持”的剧目，都是在1964年京剧观摩演出会上获奖的
优秀剧目。江青强令这些剧目做些细枝末节的或荒唐的改动，然后贪天之功为己有，巧取豪夺，硬说这些样板戏是她“呕心沥血”搞出来的。有的演职人员对江青夺戏的作法有些不能理解，张春桥就为她找出合理的解释：“下级拟定的工作计划被上级批准，这个计划就是上级的了。”
在观摩会期间，曾发生了一个二虎相争的故事，这“二虎”即《奇袭白虎团》和《智取威虎山》。
《奇袭白虎团》是50年代由中国人民志愿军京剧团根据志愿军虎胆英雄杨育才带领侦察班捣毁白虎团指挥部的事迹改编的一出短剧。志愿军回国后，该剧团成员集体转业，并入山东省京剧团。《奇袭白虎团》也就成了山东京剧团现代戏的一个保留剧目。
1963年秋，为迎接全国京剧现代戏观摩演出大会，山东省京剧团经过研究，决定重新排演该剧。很快，《奇袭白虎团》上演，受到了观众的普遍欢迎，并引起了山东省委领导的重视。省委指示省委宣传部长严永洁亲自抓该剧的加工提高，力争在观摩大会上叫响。
在严永洁的直接领导下，剧团组织力量对《奇袭白虎团》的剧本又进行了认真修改，除了尽力完善人物形象外，着重突出了武打技艺，大大增强了《奇袭白虎团》剧以“做、打”见长的现代戏的魅力。
京剧现代戏观摩大会上，《奇袭白虎团》果然轰动了。.月,-日晚，刚参加完一个外事活动后专门赶到人民剧场的周恩来总理，观赏了《奇袭白虎团》最后一场戏，演出结束后，周恩来登上舞台，边与演员握手边说：“尽管我只看了一场戏，但很振奋。你们演得很好，我要请你们到中南海演出。”
这热烈的场面使江青和张春桥很恼怒，因为《奇袭白虎团》的声势压过了另一上海虎———江青和张春桥扶植的《智取威虎山》。
《智取威虎山》原来并不是上海的专利。早在50年代末，北京京剧团根据长篇小说《林海雪原》改编过的《智擒惯匪座山雕》一度也大受欢迎。但后来，这出戏被江青以“大毒草”为名一棒子打死。因为是时上海京剧院正在排演根据《林海雪原》改编的现代京剧《智取威虎山》，而这一剧目是张春桥亲自抓的，也是江青欲给予扶持的“重点剧目”。
眼看着《智取威虎山》没有《奇袭白虎团》更叫响，江青要为《智取威虎山》争个高低。
7月17日晚，早在一个月前就许愿要请山东京剧团到中南海演出的周恩来，突然接到江青捎来的信，说中南海今晚不能去了，要另换他处，周恩来只好取消原定计划，陪毛泽东在另一处剧场观看《智取威虎山》。
《智取威虎山》得到了毛主席的首肯，但江青并未就此罢休。在观摩大会第一轮结束后，江青又在大会领导小组和各代表团负责人会议上发言。她指责了新华社报道演出的一篇稿件。这篇稿件把《奇袭白虎团》放在了《智取威虎山》之前。
“新华社发了一条消息，大家都看见了吧?你们说，为什么要这样宣传?这样不好嘛!主席还没看《奇》剧呢⋯⋯”
她又拿出另一张纸说：“我这儿还有一篇文章，也是捧《奇》剧，压《智》剧的，要不要给你们读读?他们这是想干什么?我要找他们问问!”江青指的是《光明日报》发的一篇剧评。该剧不客气地指出了《智》剧的毛病，同时与《奇》剧对比，赞扬了后者。
江青后来为此事迁怒于文化部副部长林默涵，因为这篇文章是林签发的。“文化大革命”开始后，林默涵多了一条反对样板戏的罪状。
后来，《奇袭白虎团》在江青的强制下，做了适当的“改动”，成为江记样板戏，才得以生存和发展。至于《芦荡火种》，江青夺来的更为容易。观摩会期间，7月23日，毛泽东看了《芦荡火种》。毛泽东说：胡传魁形象塑得好，阿庆嫂、刁德一都塑得好，兵的形象不
够丰满，指导员郭建光的音乐形象不成功，这个戏的风格，后边是闹剧，戏是两截。毛泽东还建议，秘密工作要和武装斗争相结合。关于这出戏的名字，还是叫《沙家浜》好，因为事情都出在这里嘛!毛泽东幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢?再说，那时
抗日革命形势已经不是火种，而是火焰了嘛!”关于表演艺术处理，毛泽东说：不要亮相是不对的，指导员和兵一起亮相，开打，是符合中国人民的斗争生活的。又说，这样改，不难。如果有困难，也可以不改。戏是肯定的。
江青又看到了时机。几天后，她到剧团传达了毛泽东的“指示”：“要突出武装斗争，强调武装斗争消灭武装的反革命，戏的结尾要打进去，要加强军民关系的戏，加强正面人物的音乐形象，剧名改为《沙家浜》为好。”
既然指示是江青传达的，就说明江青已参与了这出戏的修改，自然《沙家浜》就是她的戏了。
江青在拼命树她的几个“样板”的同时，把那些没有被她选中或她无暇过问的戏，都扣上了种种帽子，如“为某某人树碑立传”、“为封资修张目”、“思想性不强”、“格调不高”等，打入冷宫。
当然，即使被她看中的几个戏，江青也是有不同说法的。1969年，她看了《红灯记》后，说：“这个戏以前很坏，改到现在，可以说是脱胎换骨了。《智取威虎山》、《沙家浜》也是脱胎换骨。”
不言而喻，这些戏的“脱胎换骨”，功劳是江青的。
事实上，在观摩会之前，江青就开始对样板戏下手了。
1964年，也就是在全国京剧现代戏汇演前夕，江青来到北京市委，找到当时的市委书记彭真。她先代表毛泽东看望北京市委，说毛泽东对北京市委工作很满意，希望市委领导再接再厉，把各项工作搞得更加出色。说完这些冠冕堂皇的话之后，江青开始谈她自己的想法：“我是搞文艺动态研究的，主席也很重视文艺工作，最近听说要举办全国京剧现代戏汇演，这很好嘛!这是一场京剧革命嘛，无产阶级的舞台怎么能让牛鬼蛇神统治呢?所以，我想就北京地区的京剧革命做做调查研究，好向主席汇报哇。这也是北京市委的成绩嘛!”江青这番话引起北京市委的重视，他们立即部署落实这项工作。于是，江青选择了北京京剧一团作为京剧革命艺术的“样板团”。
曾经参加“样板戏”创作的汪曾祺先生回忆说：江青抓戏，大都是从主题入手。“领导出思想”，江青除了定主题、定题材，还要规定一个粗略的故事轮廓。这种故事轮廓都是主观主义、凭空设想、毫无生活根据的。她原来抓了很长时间的《红岩》，后来又认为解放前夕四川党就烂了，“我万万没有想到四川党那时还有王明路线!”她随便一句话，四川党就挨整，被整惨了!她决定放弃《红岩》，另写一部戏，写从军队上派一个女的政工干部到重庆，不通过地方党，通过一个社会关系，打进兵工厂，发动群众护厂，迎接解放。不通过地方党，通过一个社会关系开展工作，党的秘密工作有这么干的么?我和另外一个编剧都没有这样的生活(也不可能有这样的生活)，只好按她的旨意编造了一个提纲，向她汇报，她竟然很满意。那次率领我们到上海(江青那时在上海)的是北京市委宣传部长李琪。我们将提纲念给李琪听了，李琪冷笑着说：“看来没有生活也是可以搞创作的了?”
一味靠虚构编织情节，苦心构想的剧本，因为没有生活，没有体验，也没有创作的基础，结果，她编的几个故事，既不符合历史背景、人物发展，也不真实客观。本子无法编成剧，最后只好告吹。失败后的江青一口咬定是北京市委宣传部有意和她过不去。1966年5月1日，北京市市长彭真再也没出现在天安门城楼上，他成为“文革”初期最早的沉沦者。宣传部长也随之被打倒，最后悲惨而死。
1967年5月23日，在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年之际，首都召开了史无前例的纪念大会，到会的文艺界人士有16000多人。从这天开始，样板戏正式登上首都的舞台。有京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐《沙家浜》，这9个戏剧，就是相伴文革始终、闻名遐迩的“革命样板戏”。从这以后，江青的名字和这9个戏紧紧地连在了一起。
江青伙同林彪炮制《纪要》，向全党全军和全国表明，在江青精心培育下，“革命现代京剧”代表了文艺的新方向
1966年2月2日至2月20日，林彪委托江青在上海召开了“部队文艺工作座谈会”，并起草了《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈纪要》。《纪要》提出了“文艺黑线专政论”。《纪要》说，文艺界在建国以来“被一条与毛泽东思想相对立的反党反社会主义的黑线专了我们的政，这条黑线就是资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓30年代文艺的结合”，“要破除对所谓30年代文艺的迷信”。《纪要》提出，必须“坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。同时，《纪要》专门用一个标题赞扬了“革命现代京剧”的兴起，列举了“革命现代京剧”《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐《沙家浜》等，作为革命文艺的样板。对江青来说，《部队文艺工作座谈会纪要》是一个极为重要的文件。它第一次向全党、全军和全国表明，在江青精心培育下的革命现代京剧代表了文艺的新方向。
4月10日，中央批发了经毛泽东3次审阅修改过的《纪要》。《纪要》第一部分专门介绍了江青在座谈会期间的各项活动，称赞她对毛泽东思想领会颇深，又对文艺方面的问题做了长时间的、相当充分的调查研究，亲自种试验田，有丰富的实践经验⋯⋯
以上种种，奠定了江青在“文艺革命”中的“旗手”地位。1966年7月24日，陈伯达在北京广播学院这样吹捧江青：“江青同志在文化大革命中起了很大的作用。京剧改革是文化大革命很重要的开端，外国人也承认这一点。好人赞扬这一点，坏人也不得不承认这一点。而京剧革命这件事，江青同志是首创者。”
“京剧改革前，我到剧院去看，很少有人去看戏。京剧改革后发生了很大变化，要买票订座了，很久很久才能看到，都是满满的，这是文化大革命的很大变化，是开端。不要小看这个开端，这个改革与每个人的生活都有关系，生活在北京的人，每个人都要看戏吧。”
对于江青的“革命业绩”，她手下的一帮亲信是很会吹捧的。于会泳时常这样讲：“在文艺界，只有一个中心，没有两个中心。这个中心就是江青同志。”“从《国际歌》到样板戏，这中间100多年是空白。江青同志搞的样板戏，开创了无产阶级文艺的新纪元!”
1966年11月28日，“首都文艺界无产阶级文化大革命大会”在人民大会堂举行。这次大会，是江青作为“文艺革命的旗手”的“登基典礼”。
会上，陈伯达再次称颂江青的贡献：
“⋯⋯给京剧、芭蕾舞剧、交响音乐以新的生命，不但内容是全新的，而且在形式上也有很大的革新，面貌全变了。革命的现代剧，到处出现在我们舞台上。这种无产阶级文艺空前地吸引了广大群众。但是，反动派、反革命修正主义分子，他们却咒骂它、恨死它。不为别的，就是因为这种新文艺的作用，将大大加强我国人民群众的政治觉悟，将大大加强我国的无产阶级专政和社会主义制度。我在这里想说，坚持这种文艺革命方针，而同反动派、反革命修正主义分子进行不屈不挠斗争的同志中，江青同志是有特殊贡献的。”
江青接着做长篇讲话。她追述了自己开展“京剧革命”的经过，她说：
“我的认识过程是这样的：几年前，由于我生病，医生建议我过文化生活，恢复听觉、视觉的功能，这样，我比较系统地接触了一部分文学艺术。首先我感觉到，为什么在社会主义中国的舞台上，又有鬼戏呢?然后，我感到很奇怪，京剧反映现实从来是不太敏感的，但是，却出现了《海瑞罢官》、《李慧娘》等这样严重的政治倾向反动的戏，还有美其名曰‘挖掘传统’，搞了很多帝王将相才子佳人的东西。在整个文艺界，大谈大演‘名’、‘洋’、‘古’，充满了厚古薄今，崇洋非中，厚死薄生的一片污浊的空气。我开始感觉到，我们的文学艺术不能适应社会主义的经济基础，那它就必然要破坏社会主义的经济基础。这个阶段，我只想争取批评的权力，但是很难。第一篇真正有份量的批评《有鬼无害论》的文章，是在上海柯庆施同志的支持下，由他组织人写的⋯⋯”
江青在讲话中提及：“大家知道，在30多年前，鲁迅曾经是领导文艺革命的伟大旗手。”此言一出，她手下的那帮人自然明白，马上加以延伸，把她加封为“领导无产阶级文艺革命的伟大旗手”。
会上，江青的“旗手”之誉鹊起，很多拍马屁者把“60年代的江青”与“30年代的鲁迅”相提并论。
江青欲把样板戏搬上银幕。江青不明白，那么多名演员、名导演、名摄影能拍出艺术片，自己为什么不能呢
江青并不满足于扶植了5个样板戏，为了更好地提高自己的知名度，1968年下半年起，她开始策划着把样板戏拍成电影。
最初，她指示上海有关部门负责拍摄上海京剧团的《智取威虎山》。可是，“文化大革命”的风暴已经使上海的文艺单位全面瘫痪，根本无法组织正常拍摄，勉强拼凑起来的班子，全是造反起家的角色，既不懂电影，又不懂京剧，动不动就扛着“马列主义、毛泽东思想”的大旗，上纲上线，吓得专业人员一个也不敢沾边。
整整折腾了一年，样板戏还是不能改编成电影本子，更不用说拍成电影了。这令江青很苦恼，于是，她又把上海京剧团的演员拉到北京，但到北京后，拍摄仍然没有进展。因为，北京和上海一样，电影界也面临着瘫痪的困境。
一段时间，江青经常躲在钓鱼台17号楼放映厅，看过去的戏剧影片。她越看越生气，越看越不服气。那么多名导演、名摄影都能拍出艺术片，我为什么就不能呢?但江青还是受到了启发，她虽然不会启用那些“才子佳人”式的演员和导演，但何尝不可以学习“才子佳人”的功底和水平?于是，她把剧团的人都叫来，对号入座看黑戏。《红灯记》剧组看《碧玉簪》，《沙家浜》剧组看《毛子佩闹宫》，《智取威虎山》剧组看《野猪林》，《白毛女》剧组看《天仙配》。然而成效依然不显著。
苦恼中的江青想到了毛泽东。毛泽东很喜欢京剧，这一点江青非常清楚。对，找主席去，主席一定会帮这个忙，只要主席说一句话，相信没人敢不听，那么样板戏拍成电影当不会是一件难事。
毛泽东听了江青的汇报，对江青说：“不要着急，欲速则不达，叫8341部队去一个副政委，叫狄福才。他正在二七厂支左，工作不错，有经验，原来准备叫他回来主持家里工作的，既然没有更合适的人，我看就是他去吧。你先和他联系一下，好好商量，可以先组织起班子。事情要一件一件地做，饭要一口一口地吃嘛!急有什么用?”
尽管狄福才对拍戏并不内行，但听说是毛泽东安排做这项工作，他还是接了下来。狄福才到北影厂，江青就严肃地对他说：“你们去了，就是为保护样板戏，不能让它遭到破坏。你们知道吗?这8个样板戏来之不易啊，⋯⋯不容易啊!⋯⋯到现在还有人要翻案，要复辟封资修，要继续让帝王将相统治舞台。这是亿万人民不能答应的事情。古话说：‘大意失荆州’，万万不能放松警惕，掉以轻心，样板戏的拍摄只能成功，不能失败。不过有你们这些经党考验多年的好同志完成这项工作，我放心了。”
狄福才果然不负江青所望，一年后，第一个样板戏电影正式上映，它就是《智取威虎山》。,1971年底，由八一厂拍摄的《红灯记》也与观众见面了。到1972年年底，8个样板戏终于都拍成了电影。
