喜欢画舞女的画家德加
舞蹈教室 帆布油画 1874年 100x140cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。
这是1876年的印象画展的参展作品，美国著名的旅法女画家卡萨特评价说：这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年的第一届印象画展的参展作品。德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己却不肯承认自己是属于印象派。
乍看这幅画，满屏的槽点：场面拥挤不堪，让人看得眼晕;舞女要身材没身材、要脸蛋没脸蛋……再仔细看：德加为了把他想要强调的空间放大，特意选择了大厅里一个斜向视角，还把天花板的一角截断封住画面边缘。由于画面中人物较多，德加还特意将排练厅的大镜子置于画面中央，从而加强空间纵深感，这种构图法在当时非常新颖。
空间和人物渐次向深处展开，近景处是几个正在做准备的舞女，她们或是整理裙摆、或是咬手指，神情略显紧张，位于中景的，是一位手拄拐杖的白发老人。他叫于勤•佩罗，是这里的总教头，正在指导舞者做动作。相比之下，远景处的舞女们显得放松很多。聊天的、放空的、叉腰看热闹的。这一切都真实而自然，就像是用相机抓拍到的一瞬间一样。
值得注意的是，远处角落里那几个衣着光鲜的妇人。有人认为她们是舞女们的妈妈或者亲友团，但我表示怀疑。我们前面说过在当时的法国，芭蕾舞演员属于劳工阶级，没什么地位，那些七八岁就开始学舞的女孩子可不是参加什么课外兴趣班，而是为了混口饭吃。
而对巴黎上流社会而言，观看芭蕾舞是一种流行的消遣。除了老爷们，交了会员费的阔太们也可以自由进出演员更衣室，或者去后台看彩排。。
像这样构图的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年德加在第一届印象画展的参展作品。德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)，是不折不扣的印象派元老，但他自己却始终不肯承认自己属于印象派。
舞蹈课 德加 法国 1873-1876年 画布油画 85×75cm 巴黎奥赛博物馆
《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型画作。第一眼就看到了扭动着身子，在背上抓痒的黄丝带女孩 。大多数女孩都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅空白的一个好例子。
这两幅都是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。二十几个少女的动作全部来源于德加平常数不清的舞女写生。美国旅法女画家卡萨特评价说：这两幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。
1874年4月15日，埃德加·德加著名的纯灰色画《舞台上的芭蕾舞排练》在震惊法国画坛的 “首次印象派画展”中亮相。画作描绘了一群芭蕾舞女演员在剧院舞台上鲜为人知的彩排活动。
画中右侧的留白巧妙地通过画面对角线制造出剧院舞台纵深的透视空间。德加以一个仿佛处在剧院包厢中俯视按下相机快门的构图捕捉下芭蕾舞演员们在幕后真实的勤学苦练与百无聊赖。
埃德加·德加著名的纯灰色画《舞台上的芭蕾舞排练》
这就是德加笔下的芭蕾舞女。为了观察这些人群，德加也成为了会员， 然而，他的兴趣从来都不在这些舞女的个人身上，他关注的只是捕捉她们的动态，所以他的舞女们基本上都看不清楚脸，分不出谁是谁。
他无意表现她们的故事，甚至无意表现她们优美的姿态，他只是为他笔下的线条找一些可以安放的形体罢了。他的画中人那么地自然，仿佛叙述者并不存在。因为这样，他描绘出了最真实的歌剧院人生百态。
德加为何爱画舞女？舞女帮助德加在印象主义所提倡的市井题材和他所喜爱的古典形体中找到了平衡。
芭蕾是调动和展示人类形体动作最充分的运动,从头到脚都要用到，因此也有着非常复杂的动作体系。德加类似于印象派中的米开朗基罗，对于美好的肉体非常痴迷，他就一天天在芭蕾教室里，看舞蹈演员做不同动作时肌肉如何伸展，身体线条是什么样的。
德加的偶像安格尔曾告诉他：“你要画线条， 根据写生或记忆，画许许多多的线条，这样才能成为一名好画家。”所以即使是经历了叛逆期的德加的作品中依然会有线条的痕迹。
《等待》画面中只有两个人物，白衣的舞女低头按摩自己发痛的脚踝，旁边的黑衣女子看不到表情，目视前方，两人间并无交流;对角线式构图，人物安排在左上角，黑衣女子手中的雨伞指向右下方，将观者的视线引向空白处。大胆的构图，坚实生动的人物，饱满的背景色调，都体现出了德加的高超技艺——这些都得益于他早年接受的学院派训练和青年时期的大量素描练习。
德加《等待》
1895左右，德加性情大变。从一个闷骚文艺男青年变成了一个神出鬼没的隐士。他的舞女画背景不再限于巴黎歌剧院和练功房。
迷之树林系列
到后期，德加已经不拘泥于描绘背景的空间感和人体了。很多舞女画，鲜艳的衣服色彩，背景光亮和明暗对比早已压过了对人体的着重。很多时候人只是起一个衣架子的作用。后期这些舞女画倒是带有强烈印象派风格。
“做动物和人的蜡像不失为一件乐事。我不是为了偷懒不去画画，‘而是想让我的画更具有表现力和感染力，蜡像帮我记录下目标的动感。我想从各个方面展现自然及运动的奥秘，比如突出的骨节和肌肉，以及紧实的皮肉。’……雕塑是一种迫使艺术家抓住事物所有精髓的艺术。抓住凝固瞬间中的永恒。”德加说。
德加一生画了两千多幅画作，一半以上的主题是女性芭蕾舞者，不同年纪，各种场景，令人叹为观止。他还有一些芭蕾舞者的雕塑作品，最有名的是1880年完成的“十四岁的小舞者”。
德加雕塑作品 《14 岁的小舞者》 (原件为蜡像，后被做成铜雕)
画展的评论家们是一头雾水，有人批评它为“面容像猴子，用材诡异”。N年之后，这座雕像才因为传神而被后人列为经典，同时材料的拼接使用也被认可为“传统和创新”相结合的进步尝试。
由于普法战争和浪漫主义潮流的逐渐衰落，浪漫芭蕾在繁盛了仅仅十年之后就出现停滞枯萎的局面，芭蕾人才大量外流。复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。18世纪初，就在法国芭蕾蓬勃发展的时候，俄国使臣在西欧初见芭蕾，惊叹于这种高雅的艺术形式，将其引入俄国，并迅速得到俄国沙皇和贵族的认可。
