喜欢画舞女的画家德加

　　芭蕾舞女于德加，就像睡莲之于莫奈。不过，古今中外，喜欢画芭蕾舞者的可远不止德加一位。

　　15世纪，意大利宫廷诞生了在宴会间歇表演的舞蹈形式“席间芭蕾”。1533年，弗罗伦萨新贵族，赫赫有名的美第奇家族把凯萨琳公主嫁给了后来成为亨利二世的法国王子，成为王后的凯萨琳因留恋家乡的宫廷生活，便将许多意大利音乐家和舞蹈大师带到巴黎宫廷，宫廷芭蕾开始大规模传入法国。西方古典芭蕾史上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》便在半个世纪后的1581年诞生。

　　到了路易十四执政时期，这位国王酷爱舞蹈，曾在26部芭蕾作品里担任主角。15岁时，他在其意大利籍宫廷乐师让·吕利创作的舞剧《夜芭蕾》中，饰演希腊神话中的太阳神——阿波罗，从此便自号“太阳王”。

　　路易十四使芭蕾成为当时法国的宫廷时尚。他还创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院。首任院长是他的芭蕾舞老师及搭档皮耶尔·波尚。自此，自娱性的舞蹈活动逐渐发展为专业性的表演艺术，波尚确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

　　1713年，路易十四创立的法国皇家舞蹈学院发展成为巴黎剧院，芭蕾舞剧开始逐渐走出宫廷，在城市中风靡，成为剧场艺术。首批专业的芭蕾舞演员也应运而生。

　　19世纪初，巴黎迎来“浪漫芭蕾”的黄金时代，先后出现以《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》为代表的传世之作。今天，我们在舞台上看到的芭蕾舞表演与19世纪的芭蕾舞十分接近。比如用脚尖跳舞，舞者穿着蓬松的短裙(tutu裙)等特征就是19世纪确立起来的。

　　19世纪的巴黎是艺术的天堂，世界上最好的艺术家几乎都聚集于此。印象派绘画在这里兴起，莫奈、德加，梵高、雷诺阿、高更等一大批画家，开始与巴黎展开了一段不解之缘。

　　在大多数艺术史书籍中，德加都被划分到了印象派里，但他自己却不肯承认。先来看几幅他的作品：

　　埃德加·德加（Edgar Degas）法国, (1834-1917)

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　　德加的画，构图十分奇特，常采用俯角视点，使绘画空间歪斜，人物被切割或遮挡，看起来，好像是不经意间拍摄的照片。

　　埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日-1917年9月27日)是法国印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

　　他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

　　他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。

　　德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

　　德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

　　舞台上的舞女 约1877年　　60cm×44cm 粉彩　奥赛博物馆藏

　　《舞台上的舞女》不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。