洛可可艺术风格与建筑

　　洛可可艺术诞生于法国宫廷和上流社会。洛可可(Rococo)一词由法语贝壳工艺(Rocaille)和意大利语巴洛克(Barocco)合并而成，意指扭曲的珊瑚，比巴洛克更为奢华。

　　也有人认为洛可可是巴洛克艺术风格的晚期，标志着巴洛克的瓦解和颓废。

蓬巴杜夫人

　　洛可可艺术源于蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)。

　　蓬巴杜夫人是法国国王路易十五的情妇。法国的情妇和我国的情妇概念还不太一样，我国国王后宫三千佳丽，只有王妃不存在情妇这个概念。法国正好相反，天主教国家强调一夫一妻制，国王也不能例外，所以法国只有情妇没有王妃这个概念。

　　蓬巴杜夫人不是皇后，可以类比成王妃(但又不太一样，因为蓬巴杜夫人结婚了，丈夫叫蓬巴杜，所以她叫蓬巴杜夫人，这种私事就不用纠结了...)。

　　国王路易十五喜欢打猎，蓬巴杜夫人为了吸引国王的注意，穿着蓝色的裙子坐在一辆粉红色的马车内，“碰巧”路径国王打猎的线路，成功引起了国王的注意。

　　法国画家布歇(Boucher)的《蓬巴杜夫人》

　　蓬巴杜夫人才华横溢，影响了路易十五和整个法国的宫廷艺术，同时也是一位极具影响力的艺术赞助人，许多建筑师，雕刻家，画家都接受过她的资助。全欧洲的上流社会掀起了一股模仿蓬巴杜夫人的艺术风潮。

　　在蓬帕杜夫人的推动下，来自中国的瓷器变成了桌上的流行饰品，其中一款经典粉红因此被称作蓬巴杜玫瑰红。

　　时至今日，蓬巴杜发型也一直是Tony老师的最爱。

　　蓬巴杜夫人也资助过很多文人，如伏尔泰，狄德罗，孟德斯鸠等。有意无意地将法国社会引向了唯物主义，为启蒙运动，后来的法国大革命埋下伏笔。启蒙运动也是法国从君主制走向共和制，从神权统治到理性统治的第一步，是古代社会和现代社会的分水岭。

　　凡尔赛宫

　　凡尔赛宫(Château de Versailles)位于法国巴黎西南郊外凡尔赛镇，由太阳王路易十四执政期间建造，是法国乃至全世界最著名的宫殿之一。

　　凡尔赛宫的一个特点是大，光建筑面积就达11万平方米，园林面积更高达100万平方米。原本路易十三买下这片地是作为狩猎场用的，到路易十四时期为了展示国家权力的崇高性，开始建造凡尔赛宫。聘请了国内最顶级的人才，设计师，工匠，画家。所有花园，建筑物，室内都要协调设计，就像一首交响曲，一切都要和谐。

　　拥有2300多个房间，各种教堂，剧场，套房，法院一应俱全。甚至不应该称呼它为“宫殿”，因为在当时贵族们看来“本国就在这里”，凡尔赛宫本身就是一个国家。就像行星围绕着太阳，法国人民和贵族围绕着凡尔赛宫，太阳王路易十四就是这样彰显自己的权力。

　　到了路易十五时期，蓬巴杜夫人引领的洛可可艺术开始影响到凡尔赛宫的内饰装修。

　　# 洛可可的装修风格简单来说就是极尽享乐，极其世俗。能用黄金就不用大理石，能走曲线就不走直线，能走浮雕就不用平墙，是现代人“禁欲风”审美的另一面。#

　　卧室都恨不得睡在黄金上。

　　注意墙壁上珊瑚触角般的贴面造型，这是典型的洛可可式(扭曲的珊瑚)风格。已经从巴洛克式的涡卷变成了蛇形的S曲线。

　　无忧宫

　　洛可可这种强调愉悦，世俗，及时行乐的风潮迅速从法国宫廷蔓延到全欧洲，在法国，德国南部，意大利北部和中欧占据了主导地位。

　　德国当时作为欧洲的新贵，也兴建了一批洛可可风格式的建筑。例如德国柏林西南波茨坦市北郊的无忧宫(Sanssouci Palace)，是腓特列大帝兴建的一座私人宫殿。外墙已经抛弃了希腊的科林斯风格的石柱，改为洛可可风格的藤蔓装饰。

　　门口是个很有特色的葡萄梯形露台，斜坡被规划成六个宽阔的梯形露台。

　　无忧宫内的洛可可装修也有标志性的吊顶和珊瑚贴面。当时中国风已经渐渐开始影响欧洲，常被用作室内设计的外来变化元素。中国风的一大特点就是不完全对称，不受约束，所以洛可可的珊瑚触手并不镜像对称。

　　腓特列大帝对中国这个东方古国充满了好奇和向往，无忧宫的一侧建有一座金碧辉煌的中国亭楼(Chinesisches Haus)，整个亭楼的外壁包括周围站立的各种亚洲形态的人物雕像都是用纯金镀金的，因此禁止游客触摸。亭楼内有大帝搜集的各种东方丝绸和瓷器。

　　毕竟当时欧洲人和中国的交流非常有限，因此亭楼造型包括周围东方人物的雕塑都掺杂了欧洲人对东方的想象成分。虽和东方形似，仔细观察仍有欧洲人的影子。

洛可可服饰

　　洛可可风格不仅局限在建筑，装修，家具方面，洛可可的服饰也从法国宫廷往全欧洲的上流阶层蔓延。

　　洛可可服饰放弃了之前流行的西班牙钟式裙那种严谨的几何形状，改为镶满花边的长裙，紧身的胸衣，各式的帽子，体现出一种极度奢华，及时行乐，甚至有卖弄风情的观感。

　　赤字夫人

　　国王路易十六的夫人玛丽.安托瓦内特(Marie Antoinette，1755~1793)，将法国宫廷蔓延开的洛可可文化发挥到了极致。

　　# 高到无法直立的发型，流水席一般的草莓马卡龙甜点，各式各样的衣帽，扇子以及高跟鞋，纸醉金迷的假面舞会，都成了洛可可留给世人最后的印象

　　之后法国大革命推翻了王权统治，成立了法兰西第一共和国，国王路易十六和老婆玛丽.安托瓦内特被送上了断头台，路易十六也成了法国历史上唯一一位被处决的国王。

　　玛丽.安托瓦内特贵为皇后一生穷奢极欲，被称为“赤字夫人”，她被处决也标志着洛可可艺术走向了终结。

　　# 女人造点钱应该是有的，但被说成赤字夫人，“耗尽了国库，导致国家败亡”这种鬼话，我是不信的。男人的无能赖到女人身上，怪罪红颜祸水是古今中外不变的套路

　　勒布伦《玛丽.安托瓦内特》

　　以法国大革命为分水岭，标志着王权的衰落，资产阶级和商人阶级的兴起，世界的政治，经济，艺术文化理念都发生了巨大的变化，人类进入现代社会。

　　洛可可艺术持续的时间并不长，起源于蓬巴杜夫人，终于赤字夫人玛丽.安托瓦内特。

　　最后放一幅最能体现洛可可精神的画作，弗拉格纳尔的《秋千》。

　　右下角的丈夫推着秋千上的妻子在郊外嬉戏，但妻子却注视着躲在左下角的情人，并将一只鞋飞往情人的方向。弗拉格纳尔用这戏剧性的瞬间，将洛可可那种崇尚世俗享乐的精神体现的淋漓尽致。

　　18世纪20年代产生于法国洛可可风格(Rococo)，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术，研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。

　　这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

　　洛可可风格装饰特征:

　　1、装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶。此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。它们还构成撑托、壁炉架、镜框、门窗框和家具腿等等。为了彻底模仿植物的自然形态，后来，它们的构图竟完全不对称。连建筑部件都不对称。例如镜框，四条边和四个角都不一样，每条边、每个角本身也不对称，流转变幻，穷状极态。并且趋向繁冗堆

　　2、爱用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等。线脚大多是金色的。顶棚常常涂成蓝天，画着白云。

　　3、喜爱闪烁的光泽。墙上大量嵌镜子，张绸缎的幔帐，挂晶体玻璃的吊灯，陈 设着瓷器，家具上镶螺钿，壁炉用磨光的大理石，大量使用金漆等等。特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。

　　4、喜用曲线。门窗的上槛，镜子和框边线脚等等的上下沿尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线，并且常常被装饰打断。也尽量避免方角，在各种转角上总是用涡卷、花草或者缨络等来软化和掩盖。

　　5、圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕。浮雕的边缘融进底子的平面之中。丰满的花环不用了，用纤细的缨络。线脚和雕饰都是细细的，薄薄的，没有体积感。

　　6、墙面大多用木板，漆白色，后来又多用本色木材，打蜡。室内追求优雅、别致、轻松的格调。

　　7、洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。过去用壁柱的地方，改用镶板或者镜子，四周用细巧复杂的边框围起来。凹圆线脚和柔软的涡卷代替了过去的檐口和小山花。

　　在洛可可的影响下，府邸建筑发生了点点改变。

　　1、这些府邸不求无谓的排场而求实惠，关心的是方便和舒适，追求一种温馨的气息。从17世纪初年以来，平面上功能分区明确。有些府邸就把前院分成左右两个，一个是车马院，一个是漂亮整齐的前院。大门也相应分为两个。这种布局在18世纪成为通例。

　　2、正房和两厢加大进深，都有前后房间，比较紧凑。普遍使用小楼梯和内走廊，穿堂因而减少。厨房和餐厅相邻，卧室附设着卫生 间和储藏间。有了可以用水冲刷的恭桶和冷热水浴缸，专门为采光和通风设了小天井。

　　3、建筑内部和外部脱节，前后两条轴线可以错开，不一定重合，而内部空间又按照功能安排，往往与立面轴线无关。

　　4、精致的客厅和亲切的起居室取代了17世纪中叶豪华的沙龙。路易十五时期1715～1774年在位，连凡尔赛宫里的一些大厅也被分隔成小间。

　　5、没落贵族的娇柔气质，要求房间里没有方形的墙角。矩形房间抹大圆角，更喜爱圆的：椭圆的、长圆的或圆角多边形的等等形状的房间，连院落也这样，这种倾向在17世纪中叶已经出现，到18世纪流行。