吴昌硕作品欣赏之“花世界”

　　晚清民国时期著名画家;　“清末海派四大家”之一;　　文人画最后的高峰;　中国近现代书画史上最为耀眼的艺术大师;　诗、书、画、印四绝的巨匠;承前启后的一代宗师……

　　对吴昌硕绘画艺术成就的赞誉，亦如其笔下之花世界，杏雨梨云，落英缤纷……

　　清代晚期，科举渐废，文人学子的晋身之路已不复从前，寄意山水的文人情怀也再难为继。许多依赖笔墨为生的读书人，将目光从高山流水转向身边的花草虫鱼，既是心性的转变，也是囿于现实生活。花鸟画科在晚清民国画坛上一时大盛。作为画家的吴昌硕虽学画较晚，四十岁以后方将画示人，但他最为擅长的就是大写意花卉。今天，就让我们一起走进吴昌硕笔下的“花世界”。

　　吴昌硕　花卉册(其一)

　　看一幅画，首先的直观感受来自画面的图像呈现，也就是欣赏者对画面内容的理解以及视觉上的审美体验。平凡的物象、明快的造型、活跃的色彩、质朴的意趣，吴昌硕将花卉题材中的文人雅趣与世俗审美很好地结合，形成雅俗共赏的风格面貌，为大写意花卉注入新的活力。大写意花卉在清中期的扬州画派已经有了贴近市民、迎合市场的世俗倾向，吴昌硕则进一步推进花卉题材的世俗化。其审美情趣来源于商业气息浓厚的海上文化，艺术表现自然与市民阶层的审美观念更为贴近。在吴昌硕的绘画里，既有梅兰竹菊、岁寒三友之类文人雅趣的代表，也有适应市民阶层审美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至还有果蔬瓜匏等等带着市井田园气息的物事。以牡丹象征富贵，以菊花代表长寿，以水仙比喻清雅，就花鸟画科而言，缘物抒情的表现方式是传统的，而在绘画技法上吴昌硕则以强烈的个人风格完成了自我表达。

　　吴昌硕　墨竹红梅轴

　　吴昌硕喜爱画梅花，带有缘物寄情、写物附意的情感寄托。“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”梅花独立寒冬的孤高品格是吴昌硕用以自比的象征。宋以来，画梅大家代有人出，如王冕、陈宪章、金农、汪士慎等，他们所画梅花各具特色，极尽梅花清高孤傲的品格，寄托了画家的精神气息。吴昌硕画梅颇有自己的独到之处，他喜欢表现老梅。老梅虬曲的枝干好似铮铮铁骨，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比。吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，而是有如特写镜头，构图疏阔纵放，气势捭阖，点点梅花，疏密有致，极富节奏之变。焦墨枯笔，顺来逆去。枝丫纵横，曲中求直，苍劲之极。花以焦墨圈勾，精细而怒张，仿佛想要从枝上挣脱，凌空而去。古代文人赏梅，也正是追求这种古朴苍劲的意味，使观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。

　　吴昌硕　梅灯图轴

　　吴昌硕题《梅花》的诗文有很多：

　　“铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长技。瑕高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨蹋青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。”

　　“自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤。何时结屋空山里，万树寒香独闭门。”

　　“寒香风吹下东碧，山虚水深人绝迹。石壁矗天回千尺，梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥，置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知?”

　　诗画珠联璧合，互补其境，充分体现了吴昌硕的爱梅情结和梅之精神。

　　吴昌硕　篱菊图轴

　　菊花也是吴昌硕笔下的常见题材，有墨菊、黄菊、红菊、白菊等，多是园间常见的品种，形态野逸天然，长势蓬勃向上，或倚石生长，或有篱笆相伴，体现的正是“采菊东篱”隐逸脱俗的诗意。画法也随形而变，有的用墨笔双勾，有的直接以色作没骨。设色古艳，藤黄、朱砂、胭脂都参以淡墨，使色彩的饱和度降低，也符合秋日里花朵带着些许风霜的颜色。菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们将九月称为“菊月”，因为“菊”与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或长久，菊与松树画在一起，被称作“松菊永存”。画菊为长者贺寿，美意延年，也是吴昌硕频频画菊的重要原因。

　　吴昌硕　折枝菊花轴

　　吴昌硕　牡丹水仙轴

　　牡丹，盛开在春光最绚烂时，花朵硕大，花形饱满，通身的富贵气派，国色天香，有花王的美誉。水仙，花开在早春，姿态婷婷，幽香沁人，因为靠水而生，故有“凌波仙子”之称，被人们赋予吉祥、美好、纯洁高尚的寓意。牡丹与水仙在花期上本来是有一定差距的，吴昌硕却很喜欢将二者画在同一画面里。在中国画里意象多于表象，这样的题材选择，是富贵吉祥的大好寓意。牡丹色好易俗，水仙轻灵易琐碎，画家在两者旁边画上湖石，以石块的厚重钝拙加以协调。用色上喜用浓丽鲜艳、对比强烈的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

　　吴昌硕画荷花。上承陈道复、徐渭、石涛、八大，近接任伯年、蒲华等人，在吸收前人的基础上，自出新意，开创出新的格局。他的荷花沿袭文人画一路，古雅清新，而笔墨大气磅礴，意境壮阔，增添雄浑之气。

　　吴昌硕　荷花轴

　　吴昌硕常画的寓意吉祥的花卉植物还有桃、荔枝、紫藤、葫芦、雁来红等等，都带有浓浓的市井意味。

　　吴昌硕　桃宴酒坛轴

　　桃被人们视为长生不老的象征，大概源自古代神话里西王母送仙桃给汉武帝的故事。吴昌硕画的仙桃，硕大红润，饱满诱人，浓郁的色彩直落纸上，再衬以盘曲的老干，给人以仙树仙果的想象。有的还画上大坛的美酒，粗剌剌的酒瓮古朴厚重。既有民间的审美情趣，又融汇了文人的笔墨意蕴，用朴实无华的美好打动人心。

　　吴昌硕　珍果图卷(局部)

　　荔枝，南方佳果，味美色丹，取“荔”字谐音“利”，在民间象征大吉大利，在商业文化的氛围里更是格外受欢迎的题材。成熟的荔枝色泽鲜红，果实成串，叶片又是碧绿青翠，极有辨识度。吴昌硕画荔枝以淡红打底，再用深红点簇画出果壳上的粒粒突起，色彩在水分中有控制的晕染，质感新鲜。叶子用色掺以花青、淡墨，使颜色不过分翠绿，喜庆中透着古雅。

　　吴昌硕　紫藤轴

　　紫藤，别名藤萝、朱藤、黄环，是长寿树种，民间极喜种植，作庭园棚架植物，春季开花，花紫色或深紫色，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，十分美丽。成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，攀绕枯木，有枯木逢生之意。自古以来中国文人皆爱以其为题材咏诗作画。紫藤和金鱼画在一起，就是“紫绶金章”，比喻高官厚禄。

　　吴昌硕　葫芦图轴

　　葫芦，谐音“福禄”，外形口小肚大，有纳财守富的寓意。并且藤蔓绵长，果实累累，籽粒繁多，被视为象征子孙繁盛的祥物。

　　吴昌硕　雁来红轴

　　雁来红，别名老来少、三色苋、叶鸡冠、老来娇、老少年。到了深秋，其基部叶转为深紫色，而顶叶则变得猩红如染，鲜艳异常。由于叶片变色正值大雁南飞之时，人们便给它取个美丽的名字——雁来红。

　　还有一种中国画的传统选题，可以看成是吉祥寓意的大集合，多用于年节，称为岁朝图。“岁朝”即一年伊始，是农历的春节。依照年节习俗，人们在家中摆放鲜花、时令瓜果、节令食品等，称之为“清供”。岁朝之时摆放物品并没有一定之规，多是表现人们美好心愿、寓意吉祥的花果，或是取谐音的好彩头。譬如：梅花、水仙、兰草比喻气度高洁;柿子、百合寓意百事如意;花瓶寓意平安;石榴寓意多子多福等等。

　　吴昌硕　榴梅博古图轴

　　吴昌硕创立的直抒胸襟、酣畅淋漓的大写意表现形式影响到他以后的两三代人，乃至整个近现代中国画坛。众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。吴昌硕的艺术人生就像他笔下的花卉一样，扎根于对传统文化的继承，生长得益于时代精神的滋养，盛开出照耀时代的花朵，最终结出启迪后世的果实。


吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。 [3]  1927年，吴昌硕逝于上海寓所。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
人物生平：
少学书画
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。
咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。
同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先辈名家任薰与周闲合作，为吴昌硕绘画像。
同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。编成《朴巢印存》。
广结朋友
同治十一年（1872年），赴上海，得以认识高邕之。
光绪六年（1880年），寓吴云（平斋）两礨轩，以《篆云楼印存》请教，吴云为之删削，更名为《削觚庐印存》。识吴秋农、金心兰、顾茶村、胡三桥、方子昕等。与杨岘（见山）结为朋友。
光绪八年（1882年），居苏州。友人荐作小吏以维持生计。与虞山沈石友结为朋友。
光绪九年（1883年），在沪识任伯年。任伯年为作《芜菁亭长小像》。
光绪十三年（1887年），至沪，任伯年为作《棕荫纳凉图》。
光绪十五年（1889年），在苏州。时伯年来访，为之作《酸寒尉像》，自题诗。施旭臣、谭复堂为《缶庐诗》作序。
光绪十六年（1890年），居上海。识吴大澄。
光绪十八年（1892年），任伯年又为作《蕉荫纳凉图》。
光绪十九年（1893年），在上海编选壬辰年以前所作诗三卷刊行，题名《缶庐诗》。
光绪二十一年（1895年），任伯年为作《棕荫忆旧图》、《山海关从军图》。十一月，任伯年病殁沪上，作诗哭之并撰联。
光绪二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保举，任安东县令，一月即辞去。
致力书画
光绪二十六年（1900年），日本河井仙郎投之于门下。
光绪二十九年（1903年），自订润格。编选壬寅以前所作诗为《缶庐诗》第四卷，连同前刊三卷，又《别存》一卷合为一册。
光绪三十年（1904年），移居桂和坊19号，名其斋曰“癖斯堂”。赵子云（赵云壑）投门下。同年，西泠印社成立，任社长。秋，梅兰芳来会。与王一亭结为至交。王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。 
光绪三十五年（1909年），在沪加入上海豫园书画善会。
民国元年（1912年），至杭州与西泠诸友宴集。始以字行。
民国三年（1914年），王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。上海书画协会成立，任会长。
民国六年（1917年），吴昌硕继配施氏夫人在上海去世。
民国九年（1920年），日本长崎首次展出其书画，东京文求堂继刊《吴昌硕画谱》，长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》。诸乐三列为门弟子。
民国十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《汉三老碑》被日商购去，与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回。日本朝仓文夫为范铜像。
民国十二年（1923年），潘天寿由诸闻韵引见来谒，撰联以赠。门弟子陈师曾去世。
民国十四年（1925年），沙孟海由王贤引列为门弟子。为已逝师友周闲遗作《花卉长卷》作引首并题。
病逝上海
民国十六年（1927年）十一月二十九日，逝于上海寓所。
民国二十二年（1933年）十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔。
人物评价
画家齐白石（《白石诗草》）：①青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”②青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
书法家于右任：元明清以来及于民国，风流占断百名家。
中国美术馆馆长范迪安：吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风。 
北京大学教授李志敏：与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。
中华人民共和国政府网：（吴昌硕）我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
中国网（《吴昌硕》）：作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。