20世纪初的俄国前卫艺术
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作品名称：The Magnanimous Cuckold
中文名称：宽宏大量戴绿帽子的男人
创作年代：1922
风格：立体未来主义
材质：纸本水彩、印度墨、清漆
在1915年末或1916年初,部分是为了回应马列维奇的至上主义作品,波波娃开始构思她自己称为涂绘性的建筑构造(Painterly Architectonics)的完全抽象的画作。在这些强劲有力的构图中,她越来越注重利用厚实的肌理效果去塑造绘画颜料的表面。1917年十月革命之后,俄罗斯艺术家就新的共产产主义政权之下艺术的恰当实质问题,展开了严肃的争论。构成主义艺术家摒弃了绘画一类的传统媒介,转而热衷于“生产性艺术”(production art)。他们的意愿是将艺术与产品中的技术相融合,这些产品的范围包括实用的家用物品到纺织设计、宣传招贴和为政治集会设计的舞台布景。波波娃在1921年放弃架上绘画之后,为剧院做了不少设计, 其中包括1922年为前卫戏剧的领袖人物之一弗谢沃洛德·梅耶荷德的剧作《宽宏大量的戴绿帽子的男人》。布景的安排所根据的是形成了波波娃抽象绘画的相同原理。它就像一个巨大的构成主义的场景,在由纵向和横向因素构成的结构中安排各种各样的几何形体。
马列维奇与至上主义
卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich, 1878—1935年)把立体主义的几何方法引向了最为极端的结局。马列维奇曾经在莫斯科学习艺术,期间参观过休金和莫罗佐夫的收藏。他在1903年之前采用印象主义的风格在户外作画,并曾有很短的一段时间尝试过修拉的新印象主义技法。他在1910年与拉里奥诺夫和冈察洛娃一起参加在莫斯科举办的第一届方块」展览,并在后来参加过他们的对抗组织驴尾巴的展览,他展出的是新原始主义的绘画作品,画中用明亮的野兽派色彩描绘四肢笨拙的农民。
作品名称：Morning in the Village after a Snowstorm
中文名称：暴风雪过后的乡村早晨
创作年代：1906
风格：至上主义
材质：布面油画
《暴风雪过后的乡村早晨》用立体主义的方法创作。圆柱体状的农民人物在机械一样的风景中行走,房屋和树木用渐变的浅红、白和蓝色调进行塑造。积雪被安排成边线清晰的像金属物一样的矮墩。作品与莱热早期的机械立体主义具有惊人的相似之处，但令人疑惑的是这两位艺术家是否曾经看到过对方的早期作品,因为马列维奇不像他的一些同行艺术家,他从来没有远行到过巴黎。此后两年，马列维奇探索了立体主义和未来主义的不同方面和手法, 将他自己对于这两个流派的个人化融合称为立体未来主义。
他的绘画在圣彼得堡"0, 10 :最后的未来主义展览”
中的布展照片,1 9 1 5年1 2月
马列维奇倾向于在事后回顾性地给自己的作品标上年代,并且给作品加上了根本不可能那么早的年代。只有到了1915年在圣彼得堡举办的具有里程碑意义的“0,10(zero-Ten):最后的未来主义展览”上,他才展示了39张完全非再现性的绘画作品,他把这些作品的风格称为“至上主义”。这个展览上包括了《黑色方块》。作品高高悬挂在展室的墙角,这是俄罗斯圣像传统上悬挂的位置。这件至上主义的象征性作品,是当时最为至减、最不妥协的抽象绘画,它代表了从马列维奇此前一年作品中令人惊诧的观念性飞跃。在他题为《非客体性的世界》,艺术家把至上主义定义为“创造性艺术中纯粹情感的至上”。他写道:“对于至上主义来说,客观世界的视觉现象本身是毫无意义的:有意味的东西是情感,而有意味的情感又是与唤起这种情感的环境毫不相干的。”正如康定斯基和他最初的抽象绘画一样,在素净的画底上创作出如此简单的正方形, 对马列维奇来说是一种精神启示的时刻。他觉得,这是在绘画史上第一次证明绘画可以完全独立于对外部世界的反映或者模仿而存在—无论是人物画、风景画还是静物画。当然,其实在他之前创作抽象绘画的还有德劳内、库普卡和拉里奥诺夫,他也肯定对他们的努力有所了解,还有康定斯基的尝试。康定斯基在1913年年末就转向创作大多数为非客观形象的作品。然而,马列维奇可以说将抽象提升到了几何简化的终极高度—黑色方块。他教导说,这是一个新的起点, 它呼应了俄国革命爆发之前的若干年中在他周围发生的社会变革。值得注意的是,20世纪抽象艺术的两个主翼流派—康定斯基的涂绘性表现主义和马列维奇的硬边几何纯粹性—是由两个俄罗斯艺术家创立的。而且这两位艺术家都各自坚信,他们的发
作品名称：Large Nude
中文名称：至上主义构图：白色上的白色方块
创作年代：1918
风格：至上主义
材质：布面油彩
马列维奇在力求界定这种新的至上主义语汇时, 尝试对长方形、圆形和十字形进行或垂直或水平方向的许多种结合。他对几何形状的表现性本质抱有强烈的好奇心,这使他接下来尝试将成组的着色长方形和其他形状作对角线的构图,使它们相互之间处于一种动感张力的状态。以这种方式安排形式,就在一个具有持续活力的画面区域中暗示了一种延续不断的动感。马列维奇奠定了至上主义的三个阶段:黑色阶段、红色或着色阶段、白色阶段。最后一个阶段是在1917年和1918年间创作的单色绘画中实现的(图10.32)、艺术家在这个时期中实现了将至上主义上升到理想世界的终极阶段,从而彻底地抛弃了物质性, 因为白色象征着“真正的无限的概念”。这件例作呈现的是一个倾斜的白色方块,放置于稍微不同的白色方形画布之中——于是把绘画简化为由几何形状构成的最简单的关系。
马列维奇理想主义的观点在1920年代与苏联强大的保守艺术势力产生越来越多的摩擦,因为这些势力倡导社会主义现实主义是唯一真正的无产阶级艺术。后者最终被官方确定为唯一合法的艺术表现形式。1926年年末,马列维奇被解除了艺术文化研究所(Inkhuk)主任的职位,他甚至在1930年被关进监狱两个月,并因为他的艺术哲学而受到拷问。在后期作品中,马列维奇回归到了具象的风格,但在1928年至1932年之间创作的几件作品中,他还是把早年立体未来主义作品中的余韵与至上主义的概念进行了结合。他最后数年创作的作品中那空无的风景和全无面目的机械呆板人物,也许正像一位洞察秋毫的批评家在1930年所指出的那样,表现的是“人被强迫变成的那种‘机器’—既在画里,也在画外”。
