奥巴马hope海报的创作者谢帕德·费尔雷
Shepard Fairey（谢帕德·费尔雷）以海报和贴纸闻名，他不仅是当代涂鸦艺术教父，还是著名美国潮牌 OBEY 的创始人。他在艺术的世界里建立了一个自己的王国：从贴纸，海报，到T恤;从服装生产线到艺术品;从壁纸画到壁画。Shepard的艺术道路，是从街头艺术开始，逐渐发展到公众认知的一个流派，到进入博物馆、艺术节上的展览，以及世界各地的城墙上展出。他的作品紧跟时事与潮流，其创造的对象包括美国总统、明星、艺术家、主持人等。
Shepard Fairey 1970年出生于美国洛杉矶;他的成长伴随着滑板运动和朋克摇滚乐，14岁起开始在T恤和滑板上画画，对贴纸、模板、T恤图案情有独钟;读大学时就在校内发起了“Andre the Giant Has a Posse”街头艺术活动，他在罗德岛设计学院内贴满了【OBEY Giant】的贴纸，很快这个活动就席卷全美国，轰动一时。正是这次活动，使他第一次出现在了公众的视野里，从此走上了街头艺术的创作之路。
真正让Shepard名声大噪的是2008年，他为美国总统奥巴马绘制的竞选海报“HOPE”。他不仅画了海报，还去美国各个城市的街头张贴自己的海报为奥巴马拉票，最终“HOPE”也成为奥巴马竞选的官方海报，并且被评价为能使奥巴马在大选胜利的第一功劳。波士顿当代艺术协会称他为当今最著名和最有影响力的街头艺术家。
尽管如此，Shepard Fairey早期的职业生涯并不顺利。他的父亲是名医生，母亲是位房地产经纪人，他们都是现实和传统的南方人，他们并不支持Shepard的艺术道路，希望他可以去寻找一份真正的工作。
Shepard Fairey的职业生涯也历经艰辛，为了降低生产时间和成本，早期的海报都是他手工操纵复印机快印出产品，再手工剪贴LED，再去RISD的打印店打印。据Shepard自己介绍，这种生产过程从1989年持续到1996年，这段期间他手工制作出超过一百万张的海报。他的母亲介绍说，由于Shepard花了他所有的钱用来购买用品制作海报，所以他资金严重不足以至于都没钱购买食物、软饮料和他最喜欢的燕麦棒。
帝国的荣耀，2012
Shepard最初是十分窘迫的，对于海报的需求极具增长，耗尽了他有限的资源，他被迫开始以5美分的价格售卖。尽管现金流有限，但它确实推动了其事业的发展，更重要的是，它证明了Shepard的工作是有需求的。虽然Shepard一直想成为一个艺术家，但他并不认为他的海报、朋克摇滚美学或其介质的选择(贴纸和海报)可融入美术的领域。他开辟出了自己的道路，而不是试图在纽约的博物馆和画廊建立自己的系统。最终，他创造了一个独特的商业结构，使他的事业活动蓬勃发展，并在不知不觉中铺平了道路，成为未来几代街头艺术家效仿的对象。
随着时间的推移，也经历了几个事件的过度，尤其是“希望”海报的广泛传播，Shepard成了大众热门人物，在ICA的展览也使他成为了一个合法的艺术家。在经过了艺术与商业的双向成功及业内的高度肯定之后，他将工作转移到了解决具体问题——并提供明确的信息——新的工作包含明显的呼吁行动，比如：呼吁有关问题的解决，讽刺资本主义的过激行为、社会经济不平等;也包括讨论枪支管制，环境，滥用权力和教育等问题。在他的作品中的口号往往是伪装的视觉参考和设计风格，是故意吸引人的。这是一个由艺术家惯用的策略，用来吸引观众。
上帝拯救女王，2012
在他看来，这是反宣传，旨在加强对现有权力结构的反抗。Shepard使用城市景观作为他实践平台是为了让艺术面向所有人，让政府和企业对公共空间的支配引起重视。为什么只有那些有权力的人有一个声音?Shepard的街头艺术运动实际上是一个十字军声援他人，来确保那些资源会被听到。在Shepard开始创作的初期，街头艺术被广泛视为一种涂鸦或破坏，就像基思哈林地铁图。通过像Shepard这样的艺术家的继续工作，街头艺术已成为一种可行的公共艺术形式。
2010年，Shepard和他的团队在迈哈密开发了他第一个壁画“曼陀罗装饰”。一年后，在圣地亚哥创作了“缅甸和尚”。今天，他的大部分大型壁画都被批准创作。
在他近30年的艺术创作中，始终围绕着诸多的政治题材及社会热点进行探讨，如滥用权力，环境破坏，种族主义，性别不平等，仇外心理，战争与和平，经济帝国主义等。他不断将艺术和社会问题以顽皮、幽默，图形的方式结合，在创作中保持了最初激发他的开始街头艺术创作的反抗理想主义。其创作除了张贴在公共环境中，也被Smithsonian Institution，The Museum of Modern Art，National Portrait Gallery，Victoria and Albert Museum等世界各地著名的博物馆所珍藏。2019年在上海当代艺术馆展出了Shepard Fairey的一系列作品，也使得中国观众近距离接触到这位来自美国的街头艺术家，了解他是如何从一张贴纸出发，进而发展到海报、招帖、壁画等不同形式，如何从一无所有的手工绘制一步步建立商业帝国的过程。
除了我们所探讨的关于Shepard的艺术创作外，Shepard也是一位商人。在1997年，他和Dave Kinsey一同成立设计公司BLK/MRKT(Black Market，黑市)。共同工作6年后，因个人理念差异，成立了自己的工作室Studio Number One，并拥有100%的掌控权。他们的商业案例包括为Billy Idol和黑眼豆豆设计唱片的包装、为黑色安息日乐团设计巡回演出设计海报、为Johnny Cash的电影“为你钟情”绘制海报，为Plan B Skateboards设计一系列滑板图案等。这些工作不仅让Shepard得以维持生计，还可以使他任意挥洒艺术，成为艺术创作有效的支撑。
