董希文(1914—1973)，浙江绍兴人，是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。著名油画家、美术教育家。
　　1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第二届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。曾创作过《春到西藏》《哈萨克牧羊女》《苗女赶场》《百万雄师过大江》等主题性绘画。出版有《长征路线写生集》《董希文画辑》《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。

　　董希文 开国大典 230×405 布面油画 1952-1953

　　董希文 春到西藏 149×230 布面油画 1954

　董希文 千年土地翻了身 1963 77×143cm 布面油画 中国美术馆藏
　董希文可说是最早关注西藏题材的油画家。他曾先后三次入藏写生和创作。《千年土地翻了身》是继《春到西藏》之后的又一件精品。他以朴素的画风和真挚的感情表现了西藏农奴翻身作主人，在自己的土地上耕耘的喜悦心情。画面中没有出人意料的情节，画家以土地作为揭示主题的契机，让那乌金一样的泥土随着笔触的翻滚唱出画中人、也唱出画家心中的歌。正如他自己所说：“被犁头铲起的新土，闪闪发光，熟褐色的湿土，可可色的干土需经形象加工，使它们散发出难以形容的芳香”。人物后仰的动势，牦牛昂首奋蹄的姿态和黑土地笔触的走向，使画面充满了行进感，高耸的雪山和碧蓝的天空，使人感受到了西藏的春天那略带寒意的心旷神怡，并恰好衬托出了画中人桃红色的上衣，使画面色彩响亮起来，也因之使内蕴的情感得到了强化。

　　董希文 哈萨克牧羊女 160×127 布面油画 1948
　　董希文是我国油画民族化的先驱者之一。1933年，他从杭州之江大学土木工程系转入苏州美专，又入杭州美专，先后师从颜文樑和林风眠。1943年到敦煌艺术研究所并在那里度过了三个春秋，临摹敦煌壁画并运用于油画创作之中，使画风发生了转换。1946年举办了“董希文敦煌壁画临摹创作展览”。他最喜爱北魏的画风，《哈萨克牧羊女》中就吸收了北魏艺术中刚健奔放的线与形的表现，基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理，为中国现代美术史留下了这一淡雅俊逸的作品。1950年后，董希文一直任中央美院教授，1962年设董希文工作室。

　　董希文 百万雄师下江南 1959年作 中国国家博物馆藏
　　辽沈、淮海、平津三大战役后，国民党赖以维持其反动统治的主要军事力量基本被摧毁。1949年4月20日夜，人民解放军发起渡江战役，胜利突破国民党苦心经营三个半月的长江防线，4月23日，占领南京，宣告国民党反动统治覆灭。

　　董希文 抗美援朝 1951年作 中国国家博物馆藏
　　1950年6月25日，朝鲜内战爆发。美国武装干涉，并将战火烧到中朝边境。中国政府应朝鲜劳动党和政府的请求，作出抗美援朝、保家卫国的决策。10月19日，中国人民志愿军跨过鸭绿江，开赴朝鲜前线。中朝两国人民及军队经过近三年的艰苦作战与谈判斗争，终于迫使美国在停战协定上签字

　　董希文 红军不怕远征 40×73cm 麻布油彩本 1957

　　新解放区生产自救 1950年作

　　董希文 苗女赶场 1942 72×100cm 麻布油彩

无限风光 1953年

藏女 阿管 53×40cm 木板油彩 1955 年

藏女 阿管 53×40cm 木板油彩 1955 年

西藏拉卜楞寺一角 1963年作

藏女 1961

藏女

董希文 毛尔盖黑水姑娘 1955 53×40cm 木板油彩

铁路工地上 1963年

工人肖像 1960年

肖像写生

肖像1955

早课1951

雨后的彩虹

红军储粮处

董希文先生在《美术》1957年1月号发表文章《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》。文中指出：“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格，对于任何风格和形式的追求，不能一律被看成是形式主义。关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真实的表现生活的作品，但为了使它不永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说，要把这个外来的形式，变成我们中国民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家努力的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺坛上发出光辉，决不是仅仅把我们的油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来，我们的油画形式、技巧能够达到像欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。因为我们究竟有我们自己的生活情况，我们有我们中国人民的欣赏习惯，和对艺术的独特的爱好，我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承与发展，中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。”“关于油画中国风是否会影响油画的性能问题，我以为自古以来西洋油画的派别、风格、技巧是很多的，甚至对于油画的油的性能的发挥上也有所不同，许多不同的油画技巧，发挥了不同的油画性能，即以近代的油画技巧来讲，也是多种多样的。只要把油画的技巧看得很丰富，那么我们就不至于会把所谓油画的性能局限起来。同样的，扩大了自己对于民族绘画的研究，也就不致于会把中国画看得很简单”。“要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺坛上发出光辉，绝不是仅仅把我们的油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、油画技巧能够达到像欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。因为我们究竟有我们自己的生活情况，我们有我们中国人民的欣赏习惯和对艺术的独特的爱好，我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承与发展。中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。”

董希文先生1962年在《美术》第二期发表文章《绘画的色彩问题》。文章说：“重视色彩的运用是整个创作过程中的一个重要方面。应该是，不把创作的色彩搞到恰倒好处决不罢休，不让观者在自己的作品前漠不关心的走过”。“应该学习前人，全心的从事艺术的精神，那种在自己作品上一笔下去几乎是要负几千年责任的精神。”