20世纪初的俄国前卫艺术

推荐人：来源: 时间: 2023-03-29 11:20 阅读: 次大中小

　　自18世纪彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝以来,俄国一直有皇家资助艺术的传统,并且与西方保持密切的纽带关系。有经济实力的俄国人经常远赴法国、意大利和德国,他们通过书籍和期刊了解欧洲艺术最新发展。俄国文学和音乐在19世纪达到了非凡的高度,戏剧和芭蕾舞成就卓著,开始借鉴视觉艺术进行有趣的合作。新艺术、法国象征主义和后印象主义的纳比派的思想,在1880年代后期通过所谓的“艺术世界”(lMir lskusstva)的运动而广为人知。俄国艺术家将这些影响与拜占庭和俄罗斯绘画和装饰艺术的传统进行了混杂融汇。俄国究竟是应该遵循西方欧洲的模式进行现代化,还是在自己的历史和民间文化中寻找一种独具俄罗斯鲜明特色的改革之路,在这个问题上曾经有过持续的、经常十分激烈的争论。这一分歧此后贯穿着俄国现代主义的发展。

　　拉里奥诺夫、冈察洛娃与辐射主义

　　米哈伊尔·拉里奥诺夫( Mikhail Larionov, 1881— 1964 年)和娜塔莉亚· 冈察洛娃(Natalia Goncharova, 1818—1962 年)既是终生的伴侣,也是专业上的合作者,他们是俄国前卫艺术最早的倡导者。拉里奥诺夫是1910年方块J 小组的创建成员,但他在次年就和冈察洛娃离开这个小组,并成立了一个名为"驴尾巴"的对抗组织,声称人们需要的是更少借助西欧(因为方块J 展览包括了西欧艺术家的作品)而更多借鉴本土艺术传统的一种当代的俄罗斯艺术。( 尽管如此,他们还是在1 9 1 2 年双双参加了在慕尼黑举办的第二届青骑士展览,以及在伦敦举办的具有历史意义的后印象主义展览。 )他们转而在俄罗斯的图像和民间( Iobok)版画中寻找灵感,进而创作出他们称之为新原始主义( Neo- Primitive )风格的作品。

　　拉里奥诺夫

　　作品名称：Moulin de la Galette

　　中文名称：辐射主义构图

　　创作年代：1916

　　风格：辐射主义

　　材质：纸本水彩

　　拉里奥诺夫1912 年创造了辐射主义,他的依据是他对相互交叉的光线如何映照在物体上的光学效果和理论的研究。辐射主义的作品首次展览千11912年12月,后来又展出于1913年名为标(Target )的展览。虽然辐射主义在强调动感的线条形式方面借鉴了立体主义 ,与意大利的未来主义也有着关联,但拉里奥诺夫及其圈子中的艺术家强调的是其俄罗斯根源。他的绘画属于俄罗斯第一批非具象的作品。他在作品中寻求将自己对19世纪色彩理论的研究与更近期的科学实验(比如辐射线)加以融合。他1913 年题为《辐射主义》的宣言,赞扬这种风格是“对绘画的真正解放”,这也是俄国第一次发表的对艺术中非具象问题的论述。

　　冈察诺娃

　　作品名称：Linen

　　中文名称：亚麻布

　　创作年代：1912

　　风格：辐射主义

　　材质：布面油画

　　与拉里奥诺夫一样,冈察洛娃也热衷于古老的俄罗斯艺术形式。在传统图像和民间版画之外, 她还研究过传统的刺绣样本。这种在工艺与“高级”艺术之间不做高低等级的区分,是俄罗斯前卫艺术的关键特点,或许这也是为什么很多女性艺术家与男性同行一起站在艺术前沿的原因之一。在新原始主义阶段之后, 冈察洛娃创作了一批与未来主义和辐射主义一脉相承的绘画作品。她1912年色彩丰富的画布油画作品《亚麻布》透露出她对格莱兹和梅青格尔这样的立体主义画家的了解,但画中的西里尔字母给作品增加了一种明确的俄罗斯的感觉。她也继续以民间的风格创作绘画,这一点可见于《圣像绘画母题》。这些形象的观念性本质,在某种程度上解释了为什么对古代图像和平面图案设计的传承能让俄国人做好接受完全抽象的准备。

　　作品名称：Icon Painting Motifs

　　中文名称：圣像绘画母题

　　创作年代：1912

　　风格：辐射主义

　　材质：纸板水彩

　　1915年,拉里奥诺夫和冈察洛娃离开俄国,去为达基列夫做设计。他们在巴黎定居下来,在1938 年成为法国公民,后来于1955年结婚。两位艺术家都没有创作出太多具有重要意义的辐射主义绘画,但他们的思想却对一种艺术起到了指导性作用,这种艺术综合了立体主义、未来主义和奥菲主义,并且包含了“第四个维度的感觉”。这种第四空间维度的伪科学概念,被科学家、哲学家和精神学家广泛推崇,在20世纪初欧洲和美国的前卫艺术界曾经相当地流行。

　　波波娃与立体未来主义

　　革命之前俄国前卫艺术的氛围中涌现出来的最强的艺术家之一,要数悲剧性短寿的柳博芙·波波娃( LyubovPopova, 1889 —1924年)。她沉着肯定的手笔和明亮绚丽的色谱,甚至在她早期的作品中就已经清晰可见。波波娃是一个富裕的资产阶级家庭的女儿,在其艺术的形成阶段曾得以广泛地游历。她在1912年到访巴黎,并跟随立体主义画家勒· 福科尼耶和梅青格尔学习。1913年,她开始在构成主义艺术家弗拉基米尔·塔特林的画室中工作。她也与冈察洛娃和拉里奥诺夫相熟,并且与他们一样对俄罗斯中世纪时期的艺术兴趣浓厚。与塔特林不同,她不关心物体在空间中的构造,反而是在绘画中找到了自己的表现模式。她发展出自己成熟的立体未来主义风格( Cubo-Futurist style),将西方的图画手法完全地吸收进了她自己极具活力的语汇中。