布格罗的油画
威廉·阿道夫·布格罗(1825.11.30-1905.8.19)是特别受欢迎的肖像油画画家。画风唯美，写实，逼真。
1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。
布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等。
《圣母与天使》1900
布格罗生于法国大西洋比斯开湾沿岸滨海夏朗德省，父亲是做葡萄酒、橄榄油生意的小商人，他担任教区助理牧师的伯父是他的启蒙老师，使他从古典文学和新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并学习绘画课程。
《死亡平等》1848
1838年，布格罗有幸遇到了为他开启艺术之门的启蒙老师路易·萨奇，这位美术老师是法国著名新古典主义画家安格尔(1780-1867年)的学生，布格罗的作品受到了安格尔作品影响，这在他以后的绘画作品中可窥一斑。
《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》
1850年，学院举办以“历史和神话”为主题的绘画创作，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获奖，使他有机会到罗马留学进修，得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
《但丁与维吉尔在地狱中》1850
这幅作品一改以往柔美的人体，将肌肉画得相当详细，动作刻画得相当夸张，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景。
1854年，威廉·布格罗返回巴黎，他的画展在巴黎艺术沙龙成功举办，并且获得许多奖项。唯美风格的画作广受公众与评论家的欢迎， “布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪文艺复兴时期的绘画风格。” 随着他逐渐声名鹊起，画作被销售到英国、美国等地。
《舞蹈》1856
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗推崇学院派艺术，排斥其他艺术流派。
《年轻的牧羊女》1868
《一串葡萄》1868
《宁芙与萨堤尔》1873
《荷马与他的护卫》1874
《圣母怜子》1876
《维纳斯的诞生》1879
《鞭挞耶稣》1880
《第一次悲痛》1888
这幅作品描绘的是人类的始祖亚当和夏娃在发现他们的第二个儿子 Abel 的尸体时，两个人痛不欲生。亚伯是被亚当和夏娃的第一个儿子Cain杀死的。根据《圣经》“旧约”的说法，这是人类的第一次死亡。这幅《第一次悲恸》是画家布格罗的第二个儿子去世后不久创作的。
《牧羊女》1889
布格罗的作品从早期宗教作品逐渐转向轻松明亮，人物更少，更具有世俗性内容的场面，如农妇、小孩、牧羊女、浴女等等。在那些充满了浓厚乡村风味与田园情调的画面中穿着白色衬衫的农村姑娘依旧美丽动人。
《爱的低语》1889
《瞭望的爱神》1890
《工作中断》1891
《心灵的觉醒》1892
《拾穗人》1894
《泉水旁》1897
布格罗在世的时候，在法国大受欢迎，获得了很多官方荣誉，布格罗作品的市场地位攀上高峰。但是，就是这样一位的典型的沙龙画家，竟然在20世纪的大部分时段，由于印象派及现代艺术的风靡，艺术市场口味的不断翻新变化，布格罗被人们淡忘、低估，逐渐消失在大众视野里。
但是到了现在，历史还是对他的艺术价值做出了正确的评判，博物馆重新展出他的作品，出版他的画册，古典主义逐渐复兴，布格罗的艺术价值被重新发现。
童年时期
1825年11月30日，布格罗Bouguereau出生在La Rochelle（拉罗谢尔，在法国西部沿海）的一个以经营酒和橄榄油的商人家庭，早年他本想秉承家业，可是他的担任教区助理牧师的伯父Eugène给他以教育，使他从古典文学和新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并学习绘画课程。
求学时期
之后布格罗获得了学校的人物画像“Painting for a Depiction of Saint Roch”的一等奖。为了挣取一些额外的收入，布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。
1838年~1841年，布格罗得到Louis Sage老师的绘画指导，Louis Sage曾在古典主义派绘画大师安格尔Jean Auguste Dominique Ingres （1780-1867）的画室中接受过训练。
1850年，学院举办以“历史和神话”为主题的绘画创作，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》“Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe”获得罗马大奖的奖学金Prix de Rome（一个美术奖项），4000法郎的奖金加上La Rochelle拉罗谢尔市的600法郎补助他与其他罗马大奖获奖者到罗马的Villa Medici （美第奇别墅，法兰西学院的意大利所在地） 留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，在那里布格罗有机会接触并研究文艺复兴时代的绘画大师的原始名作。同时布格罗也广泛游历了意大利的许多城市和农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
出名经历
早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”
拉斐尔Raphael Sanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家）是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应Prix de Rome（罗马一个美术奖项）的要求，完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。
第一次婚姻
1856年，布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。
19世纪60年代布格罗的影响力在英国得以提升，收入不断增加，他在Montparnasse购买了一座大房子和绘画工作室。
1875年，布格罗开始在巴黎的朱利安美术学院Académie Julian教授绘画，朱利安美术学院Académie Julian是一所男女同校的美术学院，独立于Ecole des Beaux-Arts美术学校，没有入学考试，学校也只是象征性地收点学费。（一些文献错误地称布格罗曾就读、毕业于朱利安美术学院，但这是不可能的，因为布格罗1850年获罗马大奖，而朱利安美术学院成立于1868年。）
1888年，布格罗成为巴黎国家高等美术学院教授。他的学生众多，包括：法国画家埃米尔·莫尼尔 （Emile Munier,1840~1895），英国画家乔治·克劳森爵士 (Sir George Clausen RA,1852~1944） 美国画家因格尔·欧文·库斯 （Eanger Irving Couse，1866~1936）。
获得成就
1885年，布格罗又获得法国“Commander of the Legion of Honor”（荣誉勋位（勋章）和“Grand Medal of Honor”（荣誉大奖章）。布格罗还在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章。
在1877年，布格罗的妻子和年幼的小儿子都相继去世。严格的学院派古典主义教育，以及善于从现实生活细节中、人与自然的关系中迅速捕捉画面的能力为布格罗在艺术沙龙中赢得声望，1883年布格罗成为艺术沙龙的领导人，致力于提升新进美术家的福利。
第二次婚姻
布格罗在晚年这样描述自己对于艺术的挚爱：“每一天，我充满热情，怀着愉快的心情走进我的画室，开始了我一天的工作，直至太阳落山，迫使我停下画笔，我急切盼望第二天的到来……，如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常痛苦。”布格罗一生共创作约826张画作。
1905年春，布格罗在巴黎的家和画室先后遭到盗窃，使他心脏病加剧。阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau，这位终生追求艺术的完美与理想化境界的伟大画家，于1905年8月19日因心脏病在故乡La Rochelle去世，享年80岁。
名言
“One has to seek Beauty and Truth,Sir! As I always say to my pupils,you have to work to the finish. There's only one kind of painting. It is the painting that presents the eye with perfection,the kind of beautiful and impeccable enamel you find in Veronese and Titian. （1895） ” “先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”（1895） ——阿道夫·威廉·布格（WilliamAdolphe Bouguereau）
“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的；它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。”——阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）
绘画风格
唯美学院派
阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
布格罗创造了一个被理想化的世界（Idealized World），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realistic Painting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875） 描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，女童，妇女和农村姑娘等人物，这些女性大多都赤着双脚。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》Nymphs and Satyr（1873），《维纳斯的诞生》The Birth of Venus（1879），《春天的来临》Le Printemps (The Return of Spring)（1886），《年轻的牧羊女》The Young Shepherdess（1885） 等都是其代表作。
但是可幸的是，历史最终仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，许多博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的绘画作品被复制，印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）再度成为最受大众欢迎的19世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美丽。
“布格罗的艺术是个极好的范例，”——弗里昂纳·E·威斯曼Fronia E. Wissman在她的专著“Bouguereau”《布格罗》中说，“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。”如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
人物评价
与欧洲古典音乐史上的那个和巴赫（Johann Sebastian Bach) 同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼（Georg Philipp Telemann）一样，西方美术史上的不少画家虽也有一些起落，但很少有像阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau那样经历了如此戏剧性的变化，当时虽然大多数人认为他代表了传统和优雅精致的风格，但在其他人看来，他似乎更像一个被过去困住的技师。法国画家、雕塑家埃德加·德加Edgar Degas （1834-1917）和他的同事使用术语“Bouguereauté”以贬抑的方式描述布格罗的所有艺术作品都倚赖于“光滑的、人造的”（“slick and artificial surfaces”）。
当时美国的一些百万富翁积极地购买布格罗Bouguereau的的画作，他们认为布格罗是当时最重要的法国画家。但是这样的热潮在1920年以后发生了变化，布格罗的声誉急剧下降，这都是因为一些对他的风格持强烈反对态度的印象主义派支持者，他们使大众的审美观念发生改变。在接下来的几十年，阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau的名字在百科全书中甚至未被提及，成了一个一度辉煌又一度被人们遗忘的画家。
直至1974年，纽约文化中心New York Cultural Center主办了布格罗的第一个现代画作展览，使布格罗Bouguereau的一些画作得以重现。
——1997年，Mark Borghi和Laura Borghi组织了早期互联网陈列展。
如今，100多个博物馆和艺术机构在世界各地陈列、公开展出着阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的绘画作品，布格罗的油画又以高昂的价格重新在拍卖行中成为收藏家们竞相争夺购买的对象，他的绘画作品的复制版本也在世界各地的海报商店和礼品店热销，在网络上也位居“最受欢迎的画家”榜首。他的那些充满了田园情调、美好的画面成为最受人们欢迎和喜爱的内容之一，再次成为一些艺术史学家研究的对象。
为纪念布格罗逝世100周年（2005年），布格罗委员会（Bouguereau Committee）经过25年的努力，在2003年至2004年出版了由Damien Bartoli编写的关于布格罗的生活和工作的详细目录。
