面具的艺术

面具，古称魈头，又称假面、代面和大面，主要源自原始巫术傩祭仪式或原始乐舞。

商周时期，青铜制造工艺高度发达，社会各阶级祭祀盛行，傩祭活动兴盛于世，面具发展迎来第一个高潮。
秦汉时期使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎。

隋唐时期是面具发展的第二个高峰。这时期木、竹、布、绸代替了青铜、兽皮等材料。面具在乐舞中普遍使用，此时出现了兰陵王面具。面具的审美功能开始占据首位。

宋元时代是我国面具发展的第三个高峰，宫廷傩戏和民间傩戏流行。

面具的种类

一、傩神面具——调动神灵驱邪纳吉、除灾呈祥，以求人寿年丰、国泰民安。
二、祭祀面具——乞求神灵恩赐，保佑民众幸福安康。
三、镇慑面具——挂在庙堂廊柱和民宅门楣的面具，称为吞口，即一口吞吃魔鬼之意。
四、丧葬面具——扣罩在死人面部的金面具、缀玉缀金面罩，嵌挂于陵墓墙壁和棺椁的玉石、神虎面具等。
五、戏剧面具、舞蹈面具、娱乐面具、工艺面具——如傩戏、傩舞、藏戏、戏曲等的艺术面具，儿童游戏的大头娃娃面具。

　　传说西方的面具起源于古人狩猎，因为彼时人们相信猎物也是有灵魂的，而猎物濒临死亡之时会记住猎人的样貌，死后它们的怨毒之气将侵入人类的灵魂。猎人为了不让猎物记住自己的容貌，便开始佩戴面具。我国的面具则缘起于原始社会的巫师祭典，最早见于史册的是驱疫辟邪之神方相氏，每逢丧葬节气，宫廷与民间均举行傩祭仪式，象征方相氏的面具则在此时为举行仪式之人所用。

　　藏戏跳神面具

　　汉唐时期，面具文化逐渐由巫术转为艺术，从神性转向人性，彼时面具也开始被用于民间百戏。宗教色彩减弱而娱乐色彩渐增，制作材料也从青铜、玉石发展为更轻便的木、竹、布，宋元时期，随着世俗文化的繁荣，傩祭与流行文化相互融合形成了如今大名鼎鼎的傩戏。曾经用于傩祭中的面具便成为傩戏演员的必备装扮，提高了娱人而非祀神的成分。明代以后，傩戏进入成熟时期，以故事化、角色化的方式与民众互动，其中傩堂戏面具的艺术价值最高，流传地域甚广，制作内容仍与宗教信仰和民众祈愿息息相关。

　　无论是恐怖狰狞、慈眉善目，还是庄严肃穆、调皮淘气，大部分戏曲面具都由固定样式加上专业匠师的想象创造。在历史演变中与原始乐舞、图腾崇拜以及民间歌舞戏曲不断相互渗透，不仅保留了假面的神秘魅力，也逐渐产生了中国特有的文化内涵和造型特点。如今人们亦可从中窥见各民族传统的风俗习惯与审美趣味。

　　地戏面具

　　地戏是明代屯兵制度的产物，属于军旅中激励士气的戏剧，因为演出以村寨平地为舞台，故称"地戏"，剧目都取材于古代话本小说、历史演义或民间传说。地戏面具是贵州戏剧面具中数量最多、角色最多、雕刻及彩绘最为复杂的一种，精细但不繁琐。

　　傩堂戏是覆盖面最广的一种民间信仰戏剧，剧目内容既有民间传统的祖宗神灵与巫教的崇拜，又杂揉道教、儒教、佛教信，祭祀祖先、消灾驱邪、祈福纳吉等民俗事项也被纳入傩坛的活动之中，这使得傩堂戏成为与民间生产生活息息相关的娱神、娱人的信仰活动。傩堂戏面具重视色彩的调配，着色分淡彩和重彩两类，色彩浑厚、凝重、大方、和谐，注意整体效果。有的面具经过岁月的长期侵蚀，油彩已经剥落，显得古色斑斓，酷似陶器或青铜器，具有一种特殊的魅力和美感。

　　跳神是藏传佛教寺院最隆重的祭典活动之一，藏区各地喇嘛寺举行法会庆典时，喇嘛僧侣头戴假面具，身穿长袍，佩彩带和刀盾表演舞蹈。跳神时佩戴的面具多为立体雕刻面具，内容除表现佛像、菩萨像、历代高僧圣人像之外，更多的是表现“益西巴”和“吉德巴”两大类邪法中的各类神仙鬼怪，这些护法神灵的职责是护卫佛法和修行佛法之人。