交大博士与他的公式相声
这对博士夫妻,丈夫叫李宏烨,妻子叫郑钰:他们把工程学里的有限元理论公式全部类比到了相声上,做了个“笑果预期总公式”。自称能通过他们衣服上这些复杂的运算公式,创作出最好笑的相声。

认为自己代表着相声未来的李宏烨,是带着成为冠军的理想来参加《相声有新人》节目,夫妻俩一上场,李宏烨指着郭德纲说:“您不认识我是吧?”郭德纲巧妙化解:“那你今天让我认识认识吧。”

李宏烨带着和妻子出版的3本关于相声的书送给郭德纲,并抽出其中一本书说:“我估计您能看懂这本差不多”。

夫妻俩写在书里赠言:“看懂难,应用更难!咀嚼咀嚼!”


那么,夫妻俩的“公式相声”,到底什么水平呢?简单概括,他们一段名为《好浪漫啊》的相声,玩一些常见的关于博士的梗:
比如,月亮倒映在湖水里,博士的说法是:月亮被湖水镜面反射形成的虚像;
再比如,博士之间的互相告白和拆台:
男方说,我保证会像永动机一样,一直对你好下去的。
女方说,千万别,永动机是个伪命题。
夫妻俩的“公式相声”《好浪漫啊》除了关于博士的梗,也表达了对传统相声的态度:“他们要么天天说老段子,要么就抄网络笑话,照这样下去发展十年,相声能有什么前途。”
郭德纲:你打刚才一直在说公式公式,其实我一直在怀疑这个问题……李宏烨直接打断郭德纲,非常不客气:您说,我指点,没事。“指点”这个词一出来,现场其他选手摇摇头:这真不会聊天。
郭德纲接着说,相声跟其他艺术还是有区别的,讲究一个人一个样。郭德纲抛出了他著名的理论:评价相声是否成功的标准是商演。他对李宏烨说,如果在上海的一个体育馆举办“公式相声”专场,观众能坐满了,就是成功。
李宏烨:您投资我马上就做。
郭德纲:我不能投这个资,赔了怎么办?
李宏烨:一句话,没抢您生意!
接下来,双方直接开始互怼,相声比赛秒变辩论赛,最后以李宏烨“我们走着瞧”收场。不少网友认为,这位博士场上表现让人失望,连起码的尊重都不懂。
对于网上的批评之声,李宏烨11日通过@新语相声俱乐部 回应称,郭德纲让一些基本没笑点的德云社弟子过了,边缘形式却被淘汰,这是评价标准的问题。他认为相声的标准应该是好笑,因此和郭德纲在“友好的气氛中”进行了沟通,他还送了一本绝版书给郭德纲。
首播的《相声有新人》在“状况颇多”的剪辑下,博士夫妻李宏烨、郑钰被塑造成“狂妄自大、怒怼评委郭德纲”,创造的“笑果预期总公式”也全无喜剧效果,引发了“传统相声”和“公式相声”史上最大的争议。
新语相声到底是个怎样的神级存在?
说起新语相声,不得不提2003年就成立的上海交大相声协会。作为全国首屈一指的原创型大学生文化艺术社团,分别在2010年夺得第二届中国校园戏剧节最高奖——“中国戏剧奖·校园戏剧奖”优秀剧目奖;在2011年获得上海交通大学校长奖。
新语相声也获得姜昆大力认可和支持,评价道:"新语很好地继承了相声的优良传统,并恰当的融入了现代化的元素。现在的专业相声演员缺的就是你们这样的书生气。"
截至到2015年,协会共创作了近400段原创相声。推出的“原创校园相声剧”大型文艺演出,每次采用不同的视角、不同的形式来阐述不同的主题,场场演出爆满,总观众数量达60万人次。
前任校长张杰校长曾高度评价道:他们把相声说出了交大味,在相声中注入了大学魂。而新语相声俱乐部就是交大相声协会迈向社会的延续。
十年时光的用心经营,最终2013年由“大李”李宏烨、“钰姐”郑钰这对博士夫妻与交大共同热爱相声的朋友们一起创办了“社会人”——新语相声。
这样一群对相声无比热爱的理工男女,5年来一直致力于原创高级笑相声和原创高级笑相声剧的创作和演出,分享传播“科学”的幽默和快乐。
所谓“公式相声”并非无稽之谈,本质上是建立在归纳分析大量艺术作品基础上的“类型化”。这种方法在其他大众艺术中也比较常见。
比如,在好莱坞电影中,无论西部片、喜剧片、歌舞片,都有一套可遵循的创作“公式”。在这套“公式”下,电影故事讲述、演员表演、画面的光线、颜色、构图都更加专业,所拍出的电影更能拨动观众的心弦。
那么到底“笑果预期总公式”是怎样的神级操作呢?李宏烨是这样解释的:
公式相声的具体公式:

1.右上角
相声的核心是包袱,为了统计方便,每笑一次就算一个包袱。
包袱必须有搞笑机理,也就是总公式的右上角,大致分为两大类——形象搞笑和逻辑搞笑,可简称滑稽和幽默。
形象搞笑分为哗众取宠、损自己或损同伴、夸大其词和强有力的讽刺,每次能让观众笑0.5s(s就是秒)到0.9s,但会降低演员的形象。
逻辑搞笑分为本事好笑、强词夺理、欲擒故纵、虚张声势和逻辑错误。一个比一个逻辑复杂,所以搞笑能力和表演难度都是递增的。每次能让观众笑1.0s到2.0s,而且会加深演员的睿智印象。
观众到底能笑多久,还取决于他们认为这个包袱的语言艺术性有多高。
假设会打一个分,如果打5分,包袱就会笑5遍。比如一个反常题设型欲擒故纵的包袱,每次能笑1.5s,观众打3分,最终就能笑4.5s。
2.右上角
有了搞笑机理的包袱就一定能笑吗?
不见得!还得满足笑果预期第二公式,也就是总公式的右下角:
亮度-深度=0
亮度是指包袱的可预料程度,深度是指包袱的可猜透程度。
简单说就是越深的包袱越要提醒观众早点思考,浅的包袱就别提醒他们。最终达到一个目的,就是抖完包袱话音刚落,观众正好听懂,然后开笑。
如果亮度大于深度,包袱就会过透;如果亮度小于深度,包袱就会过闷。这样的包袱就笑不起来了吗?也不见得!还得看包袱的温度怎么样?冷不冷!
如果包袱冷,那么就笑不起来了,如果不冷还能勉强笑笑。这就涉及到一个推论:
不管一个包袱有多冷,只要能让亮度和深度完全匹配,观众照样大笑,而且丝毫不觉得冷。
3.左上角
说到这儿,似乎公式已经结束了?
不!才刚刚开始。因为相声的最小单位不是包袱,而是单元。
何谓单元?
假设观众听演员铺垫了35s才开始笑,他打算笑多久才觉得笑够了?
很多人回答:3s够吗?6s够吗?10s总够了吧?
差远了!
据我研究,观众需要笑够整整65s,不多不少!哪有可能笑那么久啊?那就围绕这个话题多笑几次,一定要笑到65s才能开启新话题。就像投资一样,因为有风险,你出35块钱,得有65块回报才敢投资。
因此,观众听相声的时候,有两种状态交替进行:认真听和放开笑。
一组认真听和放开笑就组成一个单元。单元中,如果认真听所占时间比例正好是35%,那么整个单元将获得最多笑声及最佳反馈。定义一个名词叫对比度,所以有了下列公式,也就是总公式的左上角:
最佳对比度=0.35
如果认真听的时间比例超过35%,观众会觉得没笑够,该单元和上一个单元就会呈现过隙配合。如果认真听的时间比例不足35%,观众会觉得太拖沓,该单元和下一个单元就会呈现过盈配合。过隙的危害比过盈小一些,两者比例是35:65。
4.左下角
单元内,总得有个包袱起到让观众从认真听变成放开笑的作用。这个包袱称为主包袱。很多时候主包袱就是单元第一个包袱,但也有的小包袱处于认真听阶段,因为它不能让观众改变状态。
主包袱还是有些要求的,它的亮度决定了观众会把多长时间的“放开笑”视作同一话题。主包袱亮度越高,包容范围越大;亮度越低,包容范围越小。因为包容范围和对比度相关,就可得出笑果预期第一公式,也就是总公式的左下角:
对比度+主包袱亮度=1
对比度+主包袱亮度大于1,则主包袱过亏,没装满;小于1,则主包袱过溢,装多了。偏离第一公式时,笑果评价的削弱程度小于最佳对比度。
5.综合应用
上面已经解释了总公式的四个部分,最终创作流程如下:
1.先写一个初稿,可以没有什么包袱;
2.根据搞笑机理的穿插搭配,把前面写的内容创作成一个个包袱,可以不咋地。
3.筛选一下,把亮度约为0.65的包袱都找出来,定义为每个单元的主包袱。
4.精简主包袱的铺垫,铺垫越短,后面需要的“放开笑”部分也越短,创作难度越低。
5.围绕主包袱进行“扩句”创作,话题不变的情况下,写出65%的“放开笑”。
6.按照亮度等于深度,调节单元内每一个包袱。
7.表演上,认真听部分注重绘声绘色,别让观众走神;放开笑部分注重情绪高涨,别让观众冷下来。
博士学长总结公式的目的,并不像网上口诛笔伐是“用学识来骗取眼球”。
公式,类比于“经验”。只是把不太大众化的相声载体剖解,一方面让相声人在创作中可以有新的思考,另一方面公式无形降低了相声创作难度,那么更多非相声人就能进行相声创作,增添相声界的百花齐放。
就好比舞台表演时的基本功训练——说学逗唱、声台形表。而“相声公式”是创作相声时的基本理论基石。
当然,真正要说好相声,总结出“公式”,懂得如何让观众笑,只是万里长征第一步。
